Michael's Einfluss auf Kunst in Londoner Kunstausstellung 2018

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  • MJ ON THE WALL: DAS PARISER ANGEBOT ENTSPRICHT NICHT DEM IN LONDON GESETZTEN STANDARD

    25. NOVEMBER 2018 • VOM ADMIN-TEAM

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    Ende Oktober packte Michael Jackson: On The Wall seine künstlerischen Taschen und ging nach Paris, wo er am Freitag, den 23. November im Grand Palais auf den Champs Elysees eröffnet wurde, wo er bis Ende Februar 2019 bleiben wird.

    Nachdem ich es für den Sommer in London genossen hatte, entschied ich, dass ich es auch in Paris sehen wollte. Ich liebe Michael und ich liebe Paris, also würden die beiden zusammen eine schöne Reise vor Weihnachten machen.

    Als ich nach Hause zurückkehrte, habe ich mich entschlossen, die Erfahrungen aus logistischer und visueller Perspektive zu teilen, und ich muss dies absolut klarstellen - Dies ist keine Überprüfung der ursprünglichen Kunstwerke. Dies wurde bereits bei der Premiere der Ausstellung in London zurückgeschrieben. Ich werde auf die 'neuen' Stücke verweisen, die im Grand Palais zu sehen waren und die nicht in London waren, aber diese Rezension ist kein künstlerisches, sondern eher eine Erfahrung der Ausstellung, der Handhabung der Logistik und der Grand Palais Präsentation von Michael Jackson On The Wand.

    Mit der Ausstellungseröffnung um 10 Uhr entschlossen wir uns, um 10:30 Uhr anzukommen. Paris ist zu dieser Jahreszeit kalt und ich würde mich bei kaltem Wetter nicht anstellen - Wenn es ein Welt-Exklusiv-Ja wäre, aber als ich den Inhalt gesehen hatte, fühlte ich mich weniger dringlich, hineinzugehen - was ein war Gute Sache, da es unmöglich war herauszufinden, wie man tatsächlich in die Ausstellung kommt.

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    Es gab viele Michael-Jackson-Schilder, die alle in verschiedene Richtungen wiesen, was zu unterschiedlichen Zwecken führte, aber keines davon deutete an, welches das war, an dem wir einsteigen mussten. Wir gingen durch das, was wir gedacht hatten, und fragten einen aus dem Sicherheitsteam wo der Eingang war und er zeigte auf die kleine Tür vor ihm. In, Bag Scan, die erste Treppe hoch. An der Spitze befand sich eine sehr kleine, überfüllte Kiste, in der sich die Kasse befand, ein Kreis von Leuten, die scheinbar einen Vortrag zu erhalten hatten, und eine weitere Menschenmenge in Mänteln, Schals und Verbindern, die auf uns deuteten, die Treppe hinter uns zu steigen. "Auf diese Weise?" Fragten wir? "Ja!", Zeigten sie. Es gab keine Beschilderung und wir waren überzeugt, dass wir in die falsche Richtung gingen. Leider waren wir es nicht und als die Treppe sich schlängte, erreichten wir die Schlange, die sich spiralförmig durchzog. Warte… ist das der Geschenkeladen ?!

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    Wir warteten etwa zehn Minuten, bis wir eintreten konnten, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass sich das erste Kunstwerk von Kehinde Wiley so nahe am Eingang befand, dass die Menschen aufhörten, um Fotos zu machen, was zu einem Überhang an Betroffenen führte. Selbst als die Tickets gescannt waren, konnten wir immer noch nicht einsteigen und warteten darauf, die Linie zu verlassen und unsere Erkundung zu beginnen.

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    Im Gegensatz zu der Londoner Ausstellung ist die Pariser Version in U-Form mit Kunstwerken an den Wänden zu beiden Seiten angeordnet. Sie ist fast ein rundes Setup, auch wenn Sie wie wir hier herumlaufen können. Die Räume sind besonders eng und bieten wenig Platz zum Stoppen und Studieren der Kunstwerke, Fotografieren oder Diskussionen mit Freunden.

    Zu Beginn des Setups befindet sich Rashid Johnsons Stück "The Wiz", das weitgehend auf eine LP von "The Wiz" zurückzuführen ist, die sich links unten im Regal befindet. In Paris fehlte die LP jedoch anders als im Katalog oder in London. Wir wiesen darauf auf einen Mitarbeiter der Galerie, der einfach nur mit den Schultern zuckte und etwas zu dem Ergebnis sagte: "Es ist was es ist".

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    Für diejenigen, die nach dem Albumcover Dangerous suchen, können Sie es um die Ecke finden, ohne dass es so prominent ist wie in London. Dies ist enttäuschend, da es das einzige Stück in der gesamten Ausstellung ist, das für den Mann, um den es geht, eine monumentale und tatsächliche Bedeutung hat.

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    Auf der zweiten Straße des U finden Sie (und werden fast vermisst) das Stück Mr. Brainwash, das 2014 in Xscape vorgestellt wurde - der Text ist jedoch noch nicht fertiggestellt und nur der Name "John Branca" enthält das Zitat, das er für die Londoner Show lieferte .

    Im letzten Raum ist das letzte Stück ein Video von Francois Chaignaud und Nino Laisne mit dem Titel "Mourn, O Nature!" - eigens für die Pariser Ausstellung geschaffen, die die etwas schwache Verbindung zwischen Michael und der Oper untersucht, während er einige Male französische Opernmelodien übte. Ich lasse die Teilnehmer selbst zum Richter dieses Stücks werden.

    Als ich die Ausstellung wieder in den Geschenkeladen verließ (wir kommen dort an!), Fühlte ich mich äußerst unzufrieden mit dem, was der Grand Palais mit der Ausstellung gemacht hat. Im Vergleich zu Londons Einrichtung in der National Portrait Gallery fehlte ihm jeglicher prägnanter Fluss, er fühlte sich extrem steril neben einer der zwei glitzernden Wände und fühlte sich dieser energiegeladenen Atmosphäre, die der Name Michael Jackson zu jeder Präsentation bringt, die sein Name als "Frontmann" beifügt es hatte in London getan.

    Der Geschenkeladen - Oh der Geschenkeladen. Was für eine schlechte Anzeige verschmolzen mit einer dünn verschleierten Verbindung. Als Standard waren alle Alben von Michael Epic auf CD, mit Ausnahme von HIStory (das in Frankreich die Nummer 1 war und nur knapp 1,7 Millionen Exemplare im Land verkauft wurde), die für die Diamond Celebration und Off The Wall to Dangerous veröffentlichten Bildplatten Standard-LP. Diese CDs waren jedoch mit Alben von Bruno Mars, Lenny Kravitz und Christine und den Queens! Neben Michaels DVDs stapelten sich außerdem DVDs von Disneys Peter Pan, Diana Ross, einem Horrorfilm mit dem Namen Fred Astaire und Ginger Rogers 'Top Hat' mit Moonwalker, Vision, Greatest Hits Volume One & Two oder The Wiz… oder vielleicht sogar dem HIStory-Album!

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    Die zweite Wand enthielt alle verbleibenden Waren der Londoner Ausstellung, die von ihrer Reise durch den Kanal sowie durch eine Auswahl von Postkarten der Kunstwerke, die für diesen Teil der Veranstaltung gedruckt wurden, unordentlich aussah von den Stücken, die Sie am meisten genossen haben. Die andere Seite des Ladens war mit Mickey-Mouse-Utensilien übersät… ach so, jetzt feiern wir Michaels Liebe zu „elementaren Dingen“ wegen der Kasse direkt neben der Auslage. (Bitte den Sarkasmus beachten). Leute, wenn Sie Mickey Mouse wollen, gibt es einen Disney Store, der 15 Minuten von den Champs Elysees entfernt ist.

    Das Zentrum war mit französischen Büchern gestapelt, die entweder auf Michael Jackson, Soul- und Funk-Musik oder Rassengesprächen beruhten. Wenn es französisch war und Michaels Name darauf stand, war es dort, abgesehen von den tatsächlich veröffentlichten Büchern (die beide im Geschenkeladen von On The Wall in London zu finden waren). In der hinteren Ecke befand sich ein Tisch mit vielen Kinderbüchern. In Anbetracht dessen wurden alle ausgewählt und für die Veranstaltung "mitgebracht" (genau wie Christine und das Queens-Album!). Zwei Kinderbücher mit dem Titel "White on Black" und "Black on White" stachen für mich heraus. Beide Bücher zeigen Bilder verschiedener Objekte in einer Farbe auf dem Hintergrund des anderen. Diese Bücher waren sicherlich nicht da, weil Michael rassische Barrieren durchbrach, die die Musikindustrie in den 80er Jahren verschanzt hatten, da ihr Inhalt damit nichts zu tun hatte. auch nicht, weil er 1991 einen Song über die globale Harmonie veröffentlicht hatte, der auf der Rasse beruhte, da deren Inhalt auch nichts damit zu tun hatte. Es ist nicht schwer, eine Schlussfolgerung darüber zu ziehen, warum sie dort saßen und es war ehrlich gesagt beleidigend.

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    Am Ende der Zeit dort hatte ich das Gefühl, dass Grand Palais wirklich das Ziel verfehlt hatte, einige einzigartige, unglaubliche und alternative Kunstwerke in einer Umgebung zu präsentieren, die die Inspiration widerspiegelt, die die über 70 Stücke für ihr Thema hatten (falls Sie ' Ich frage mich, das Thema des Dekors ist… Schwarz und Weiß!) Nur wenige Stücke hatten eine wirklich herausragende Präsentation wie in London, und wir stecken in Ecken und Wänden rund um das U, um sicherzustellen, dass Sie sie passieren, aber lassen Sie wenig zu 'Entdeckung'. Es war alles nur "da" und das war es auch schon. Die fehlenden Texte oder Teile des Kunstwerks könnten zwischen dem Tag des Pressestarts am Mittwoch und der offiziellen Eröffnung am Freitag leicht korrigiert worden sein.

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    Ich hoffe, dass die Fans die Kunstwerke genießen werden (vor allem das Dangerous Album Cover), denn letztendlich geht es darum. Ich hoffe nur, dass sie über die Indiskretionen von unvollständigen Werken und diesem Geschenkeladen hinaussehen können!

    Ein letzter Gedanke, bitte nimm eine Jacke und einen Schal, da es innen absolut eiskalt ist.


    https://www.mjvibe.com/mj-on-t…e-standard-set-in-london/

  • MICHAEL JACKSON: ON THE WALL IN PARIS GESCHLOSSEN UND BALD NACH BONN

    18. FEBRUAR 2019 • VOM ADMIN-TEAM

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    Die Ausstellung „Michael Jackson: An der Wand“ wurde am Valentinstag (14.02.1999) in Paris geschlossen und wird nun in Bonn untergebracht.

    Paris hat einige Höhen und Tiefen gesehen. Das Über-Gefühl der Ausstellung wurde von der breiten Öffentlichkeit und den Fans im Allgemeinen im Vergleich zu London trotz einer größeren Besucherzahl nicht so gut angenommen.


    Ein paar Gründe: Zunächst wurden die meisten Samstags-Shows wegen der französischen Proteste in der Hauptstadt (Gelbe Westen) abgesagt, und das Grand Palais musste aus Sicherheitsgründen seine Türen schließen. Das Wochenende ist ein großer Wert für den Besucheransturm für Museen und für Paris und das Grand Palais ist die Besucherzahl seit den Protesten an jedem Wochenende dramatisch gesunken.


    Ein weiterer Grund für die geringen Zahlen und negativen Bewertungen war die Tatsache, dass die Ausstellung nicht so gut eingestellt war wie London. Zum Beispiel war das Dangerous Album-Titelbild in London ein großes und wichtiges Stück und hatte eine eigene Wand. Paris hatte es in einer Ecke. Die U-förmige Kulisse der Ausstellung im Grand Palais fühlte sich eher als Geldmaschine an, bei der sich die Besucher beim Eintreten aus den Türen stießen. In London herrschte ein Gefühl von "Zuhause", in dem Besucher herumwanderten und sich in Räumen mit Michael Jacksons Kunst verirrten. Die National Portrait Gallery hat eindeutig die Fans recherchiert und die Ausstellung hatte ein "Michael Jackson" -Vibe, das Paris nicht bot!


    Paris hatte auch neue Ergänzungen, aber mehr "Avantgarde" - Bild- / Videostücke, die für einige von den Zuschauern als "komisch" gebrandmarkt wurden. Ihr Wille, künstlerischer zu sein, hat sie versagt.

    Seltsamerweise waren die Bewertungen des französischen Publikums, einschließlich französischer Fans, nicht so gut im Vergleich zu den britischen Besuchern, obwohl die meisten Ausstellungen gleich waren. Ist es ein kultureller Unterschied zwischen Paris und London? Schätzen die Briten die zeitgenössische Kunst mehr als die französische? Wer weiß!


    Ganz zu schweigen vom Geschenkeladen. Die National Portrait Gallery hat sich sehr bemüht, offizielle Ausstellungsgüter zu kreieren, die Fans und Publikum sowie Museumsbesucher begeistern werden! Die Einstellung war perfekt und gut gestaltet. Paris war mehr eine Art "Alles-Alles" mit beleidigenden Büchern, die nichts mit Michael Jackson oder der Ausstellung zu tun haben. Dank der Londoner Ausstellung hatten sie Überschüsse aus London hinterlassen. Es wurden nur wenige neue Artikel erstellt, jedoch weniger als in London.


    In Sachen Promotion war "Michael Jackson: On The Wall" überall in London: Busse, Bahnhöfe, Straßenschilder, Flyer ... Während wir in Paris waren, haben wir nur wenige Plakate in wenigen Bahnhöfen und einige Schilder in den Straßen. In Frankreich gab es jedoch nur wenige große Zeitschriften über die Ereignisse, was in London nicht der Fall war.


    Wir hoffen, dass Bonn aus Paris-Fehlern lernt und auch die TV-Show „Leaving Neverland“ den Besucherstrom nicht beeinträchtigt.


    Die Zahlen sind in!

    National Portrait Gallery - London, Großbritannien: 82.525 Besucher

    Grand Palais - Paris, Frankreich: 156.307 Besucher

    Grand Gesamt: 238.832 Besucher


    Nächste:

    Bundeskunsthalle (Bonn, Deutschland)

    22. März - 14. Juli 2019

    Espoo-Museum für moderne Kunst (EMMA) (Espoo, Finnland)

    21. August 2019 - 26. Januar 2020


    https://www.mjvibe.com/michael…-and-coming-soon-to-bonn/


  • Brauchen wir Michael Jackson noch in der Bundeskunsthalle?

    Stand: 14:39 Uhr | Lesedauer: 3 Minuten

    Swantje Karich Von Swantje KarichRedakteurin im Feuilleton


    Die Bundeskunsthalle in Bonn eröffnet eine Ausstellung über Michael Jackson. Muss das Museum Konsequenzen aus den Missbrauchsvorwürfen gegen den King of Pop im Dokumentarfilm „Leaving Neverland“ ziehen?


    Die Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn steht unter besonderer Beobachtung. Sie ist neben dem Martin-Gropius-Bau in Berlin das Museum des deutschen Staates, das Budget kommt zu 100 Prozent vom Bundeskulturministerium. Am 22. März eröffnet dort die Schau „On the Wall“ über Michael Jackson und seine Wirkung auf Künstler wie Jeff Koons, Andy Warhol oder Keith Haring. Die Ausstellung wurde vor zwei Jahren geplant. Damals gab es #MeToo noch nicht. Und auch nicht die neuen Pädophilie- und Missbrauchsvorwürfe gegen Michael Jackson, geäußert im erschütternden Dokumentarfilm „Leaving Neverland“ von Dan Reed, der am 3. und 4. März beim amerikanischen Fernsehsender HBO ausgestrahlt wurde.

    Zwei Männer erzählen von ihren traumatischen Erfahrungen auf Jacksons Ranch „Neverland“. Beweise haben sie keine. Natürlich nicht, es ist Jahrzehnte her. Der Film ist ihr Forum. Was sie erzählen, ist von einer solchen Grausamkeit, dass eine Wiederholung hier unmöglich ist. Aber wir müssen die Folgen diskutieren.




    Rein Wolfs, Intendant der Kunsthalle seit 2013, kennt den Film noch nicht, er hat nur die Berichte darüber gelesen, zeigt sich im Gespräch mit WELT „schockiert“. Man müsse aber auch sehen, dass der letzte juristische Stand ein Freispruch Michael Jacksons 2005 und das Ad-acta-Legen einiger Beschuldigungen gewesen sei.

    Er habe nicht vor, die Ausstellung abzusagen. Seit der Premiere des Films auf dem Sundance-Film-Festival Ende Januar überlege man, wie das Thema aufgegriffen werden könne. Das Problem: Die Schau selbst ist keine hauseigene Produktion, sondern wurde von der Londoner National Portrait Gallery übernommen. Dort endete sie im Oktober 2018.




    ICON, das Stil-Magazin von WELT, schrieb über die Arbeiten von 48 Künstlern und die „ambivalente Figur Jacksons zwischen musikalischem Genie, unfassbarem Weltruhm und unreflektiertem Kitsch, modischen Sonderwegen und Schönheitsoperationen“: In der gesamten Ausstellung werde der Vorwurf der Pädophilie nicht erwähnt, die Verehrung nicht gebrochen. Wolfs teilt trotzdem die Sorge nicht, dass auch in Bonn eine Feierstunde für Jackson abgehalten werde. Er selbst habe gezielt weitere kritische Werke ausgewählt, zeige zusätzlich Paul McCarthy und Jérôme Bel. Zwei Werke – reicht das?




    Wolfs beruft sich außerdem auf seine Erfahrung mit dem Vorwurf der Pädophilie gegenüber berühmten Künstlern. Gerade schloss in Bonn die Ausstellung „Erträumte Reisen“ über Ernst Ludwig Kirchner. „Im Œuvre Kirchners sind die Hinweise viel gravierender als bei Jackson, man sieht nackten, kleinen Mädchen zu“, sagt Wolfs. Leben und Werk würden getrennt behandelt, in Wandtexten und im Audioguide hätten sie auf die Probleme hingewiesen. Wohin aber führt es, wenn man Kirchner und Jackson vergleicht? Was bringt es, wenn man Jackson mit vergangenen „monströsen Genies“ rechtfertigt und dann weitermacht?


    Die möglichen Opfer des Sängers leben ja noch. Die Museen tragen eine Verantwortung, wenn sie sich für eine Ausstellung entscheiden, dann schenken sie einem Künstler, einem Thema kostbare Aufmerksamkeit. Ein rares Gut – gerade in unüberschaubarer digitaler Zeit. Ist Michael Jackson wirklich der Künstler für das Jahr 2019 in der Bundeskunsthalle?




    Welche Botschaft will die Bundeskunsthalle senden? Diese Botschaft jedenfalls muss zumindest neu justiert werden. Vielleicht findet man sie in einem sehr nachdenklichen Zitat von Rein Wolfs: „Wenn ich gewusst hätte, was heute passiert, dann hätte man ja vielleicht noch mal anders gedacht.“



    Die Bundeskunsthalle hat jetzt noch zwei Wochen Zeit, um den Film zu sehen und sich ein Bild zu machen. Zwei Wochen, um sich zu entscheiden, ob man den Opfern Glauben schenken will. Dann aber müssen Konsequenzen gezogen werden. Die Ausstellung muss sie sichtbar machen.


    https://www.welt.de/kultur/kun…Michael-Jackson-noch.html

  • Zitat

    Die regen mich auch langsam auf. :bored:

    Finde ich auch...

    aber es stehen sehr gute Kommentare unter dem Artikel.


    Michaels Einfluss auf die Kunst.... haha

    wenn die wüssten wie viele Bilder von Ihm gemalt werden,
    200.000 Treffer im Durchschnitt wenn man sucht.


    Aber die Ausstellung würde ich mir auch ansehen.

  • Zitat

    Aber die Ausstellung würde ich mir auch ansehen.

    Ich möchte gar nicht wissen, wieviele nicht hingehen auf Grund solcher Artikel. Vor allem wenn man weiter weg wohnt und schon vorher ein Hotel buchen muss usw, wird man das Risiko vielleicht erst gar nicht mehr eingehen.

  • Die regen mich auch langsam auf. :bored:

    Mich auch. Hauptsache Schlagzeilen, genauso mit den Rundfunkanstalten. Ich hasse das:!::stuhl:

    "Wann immer ich einen sonnenuntergang sah, wünschte ich mir rasch
    etwas kurz bevor die sonne sich am westlichen horizont verbarg und
    verschwand. Das war so als ob die sonne meinen wunsch mit sich genommen
    hatte. Ich entließ meinen wunsch kurz bevor das letzte bisschen licht
    versiegte."


    Michael Jackson - Moonwalk

  • Hier noch ein guter Artikel

    Kommentar zu Michael Jackson

    Die Kunst ist unschuldig

    Trauriger Star: Maggi Hamblings Porträt von Michael Jackson kommt nach Bonn.

    Foto: Bundeskunsthalle

    Trauriger Star: Maggi Hamblings Porträt von Michael Jackson kommt nach Bonn.

    Was momentan geschieht, ist die Vorverurteilung eines Verstorbenen – der sich naturgemäß nicht mehr verteidigen kann. Das geht nicht. Und so ist es richtig, dass die Bonner Jackson-Schau gezeigt wird


    Bevor wir nun aufhören, „Thriller“ zu hören oder bei „Man In The Mirror“ nur erschüttert in Abgründe zu blicken: Auch für den 2009 gestorbenen Michael Jackson gilt die Unschuldsvermutung. Es gibt Männer, die behaupten, vom King of Pop als Kinder missbraucht worden zu sein. Aber es gibt wie bei vorangegangenen Pädophilievorwürfen keinen Schuldspruch. Was momentan geschieht, ist die Vorverurteilung eines Verstorbenen – der sich naturgemäß nicht mehr verteidigen kann. Das geht nicht.


    Und so ist es richtig, dass die Bonner Jackson-Schau gezeigt wird. Und es ist wichtig, dass man sich in der Bundeskunsthalle der Debatte offen stellt.

    Damit wäre der Fall fast erledigt. Dass jetzt Rundfunkanstalten den Jackson-Boykott ausrufen, bringt eine weitere Ebene ins Spiel, indem sie das Werk eines Künstlers verteufeln, der zwar einer Straftat verdächtigt wird, aber nach Lage der Gesetze als unschuldig gilt. Ganz dünnes Eis. Es ist nicht das erste Mal, dass im Zuge der #MeToo-Debatte die Maßstäbe verrutschen, die Strafe vor der juristischen Verurteilung kommt, eine Hexenjagd einsetzt, bevor belastbare Beweise gesucht, gefunden und bewertet wurden.


    Und selbst wenn ein Künstler einer Tat, oder, was heute fatalerweise schon reicht, eines Verstoßes gegen Moralvorstellungen oder die Political Correctness überführt wäre: Wäre es dann auch gerechtfertigt, gleich sein ganzes Werk mit zu verurteilen? Natürlich nicht, wo kämen wir da hin? Wie ausgedünnt wären Bibiotheken und Plattenläden, Galerien, Museen und Konzertprogramme, dürfte man nur noch die Werke sittlich untadeliger und unverurteilter Künstler dort lesen, sehen oder hören?

    Dass einer, der eines Verbrechens schuldig ist, mit Konsequenzen zu rechnen hat – keine Frage. Das ist ein Fall für die Justiz. Alles andere berührt die persönliche Entscheidung jedes Einzelnen.



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    Thomas Kliemann

    http://www.general-anzeiger-bo…uldig-article4064186.html


    "Wann immer ich einen sonnenuntergang sah, wünschte ich mir rasch
    etwas kurz bevor die sonne sich am westlichen horizont verbarg und
    verschwand. Das war so als ob die sonne meinen wunsch mit sich genommen
    hatte. Ich entließ meinen wunsch kurz bevor das letzte bisschen licht
    versiegte."


    Michael Jackson - Moonwalk

  • Zitat

    Was momentan geschieht, ist die Vorverurteilung eines Verstorbenen – der sich naturgemäß nicht mehr verteidigen kann. Das geht nicht. Und so ist es richtig, dass die Bonner Jackson-Schau gezeigt wird

    Toller Artikel und spricht mir total aus der Seele. Er hat wohl das Problem erkannt, was da wirklich im Hintergrund abgeht und warum.

  • Kehinde Wiley "Equestrian Portrait of Philip II (Michael Jackson)"

    Olbricht Collection, Berlin. Courtesy of Stephen Friedman Gallery, London and Sean Kelly Gallery, New York, © Kehinde Wile

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    Ausstellung in Bonn

    "Wir gehen auf Distanz zur Figur Michael Jackson"

    TEILEN


    Trotz neuer Missbrauchsvorwürfe wird die lange geplante Michael-Jackson-Ausstellung in Bonn gezeigt. Rein Wolfs, Leiter der Bundeskunsthalle, sucht die Diskussion mit dem Publikum. Ein Interview

    Rein Wolfs, die Ausstellung über Michael Jackson, die Sie in Bonn zeigen werden, lief bereits an zwei anderen Standorten. Haben Sie die Ausstellung in London oder Paris gesehen, wie war ihr Eindruck?

    Ich habe beide Stationen gesehen. Für mich ist es eine Kunstausstellung, es ist etwas anderes als beispielsweise die Schauen über Musiker wie David Bowie oder Pink Floyd, wie sie im Victoria and Albert Museum ausgerichtet wurden. Wir machen dezidiert eine Kunstausstellung, die sich von jenen Inszenierungen maßgeblich darin unterscheidet, dass sie nicht Werke des Musikers oder "Devotionalien" zeigt, sondern sich auf die Rezeption in der zeitgenössischen bildenden Kunst fokussieren. Seit gut zwei Jahren kooperieren wir mit der National Portrait Gallery, weil wir finden, dass es wenige Musiker gibt, die so einen Einfluss auf die Kunst hatten wie Michael Jackson.

    Die Liste ist sehr divers, von konzeptuell arbeitenden Künstlern wie Jordan Wolfson bis Andy Warhol. Kann man eine Gemeinsamkeit erkennen, gibt es etwas, das alle Künstler fasziniert?

    Genau das ist es, was in allen Arbeiten sichtbar ist, eine Faszination für das Phänomen. Er ist als Künstler, als Musiker der erste große Star des Medienzeitalters gewesen, und hat aktiv dazu beigetragen. Er ist der erste Musiker, der in diesem Maße visuell sichtbar und vervielfältigt wurde und der Videoclips als narrative Filme eingesetzt hat, unter Aufwendung größter Mittel.

    Die Künstler stellen ihn als mythisches Wesen dar, eingebettet in Fantasy-Welten, und folgen damit der Erzählung, die er selbst von sich entworfen hatte.

    Ja und nein. Ich würde differenzieren, es gibt durchaus auch eine ironische und damit durchaus kritische Positionierung von Seiten der Künstler. Zum Beispiel das Porträt von Kehinde Wiley. Das sieht zunächst aus wie eine wahnsinnige Überhöhung der Figur Michael Jackson, aber auf der anderen Seite ist es eine Stilfigur der Übertreibung, die ironische Züge hat, die das Ganze auch etwas lächerlich macht, und natürlich auch kunsthistorische Bezüge zu Herrscherporträts aufweist.

    Jacksons Begriff von sich selbst unterscheidet sich aber möglicherweise gar nicht von dieser Darstellung.

    Das ist so, es hat eine ungeheure Selbststilisierung bei Jackson stattgefunden. Damit war er auch ganz klar eine Figur der Zeit, in der eine große Individualisierungskultur eingesetzt hat.

    Muss man die Kunstwerke, die entstanden sind, jetzt anders betrachten, nachdem erneut schwerwiegende Vorwürfe des Missbrauchs von Kindern gegen ihn laut wurden?

    Es gibt keinen Zwang, die Kunstwerke anders zu betrachten, würde ich behaupten. Aber wenn man über die Person Jackson reflektiert, liest man den Kontext zwangsläufig mit. Das wirkt sich natürlich auch auf die Interpretation der Werke aus, die sich mit ihm auseinandersetzen.

    Gerade in Kehinde Wileys Darstellung wird Jackson gekrönt von zwei nackten Engeln, die ihm den Lorbeerkranz aufsetzen. Das bekommt jetzt eine andere Wendung. Der Künstler hätte das Bild heute womöglich so nicht mehr gemalt, oder?

    Könnte sein, das kann ich nicht beurteilen. Er hat aber natürlich die klassischen Stilfiguren imitiert, und Engel sind nun mal fast immer nackt gewesen. Dieser Topos ist übrigens auch immer wieder kontrovers diskutiert worden. Diese Putten gehören zu jener Form der Malerei im breiten historischen Sinne. Aber es ist durchaus vorstellbar, dass einzelne Werke heute anders gemacht worden wären.

    Ihre lange vorbereitete Schau steht nun unter ganz neuen Vorzeichen, die öffentliche Meinung dreht sich. Sie machen die Ausstellung trotzdem. Wie haben Sie diese Entscheidung getroffen?

    Im Vordergrund steht, dass wir es mit einer Kunstausstellung zu tun haben, die zu zeigen und zu präsentieren von kultureller Relevanz ist. Natürlich kontextualisieren wir die Ausstellung jetzt neu, und über die Art und Weise führen wir in den letzten Tagen starke Diskussionen. Wie gehen wir damit um? Wir werden am Anfang der Ausstellung in einem Text Stellung beziehen und auch etwas zu den Vorwürfen sagen, die in dem Dokumentarfilm von Dan Reed geäußert werden. Wir machen deutlich, dass die Vorwürfe uns schockieren. Wir erklären aber auch, dass die Reflektion von Künstlern auf das Phänomen Michael Jackson letztendlich nicht aus der Geschichte gestrichen werden kann. Wir gehen auf Distanz zur Figur Michael Jackson, aber zunächst sind wir alle konfrontiert mit Vorwürfen gegen ihn, nicht aber mit einer Verurteilung.

    Werden Sie mit den Exponaten anders umgehen als in den vorangegangenen Stationen?

    Wir werden keine Änderung an den Exponaten vornehmen. Sie haben eben Jordan Wolfson angesprochen, gerade sein Werk hat eine große Doppelbödigkeit, die aktueller nicht sein könnte.

    Wie begründen Sie es jetzt, eine popkulturelle Reliquie wie Jacksons nietenbesetzte Lederjacke auszustellen?

    Das ist etwas, das ich auch hinterfragt habe, und ich bin der Meinung, es handelt sich nicht in erster Linie um eine Reliquie. Darauf haben wir von Anfang an verzichtet, um keine Fankultur-Ausstellung zu machen, die alles, was Michael Jackson in den Händen gehabt haben könnte, zu einem Exponat hochstilisiert. Aber diese Jacke ist tatsächlich ein Zeichen von sehr individuellem Design, entstanden in seinem künstlerischen Umfeld. Wir zeigen sie als Teil der Kunstwerke, als Design-Exponat.

    Sie argumentieren für die Trennung von Werk und Urheber, doch das ist gerade bei einem Gesamtkunstwerk, als das man Jackson begreifen muss, besonders schwer.

    Dafür gibt es ja in der Geschichte viele Beispiele, gerade bei Schriftstellern, deren Lebenswandel, Meinungen, ihre politischen Abartigkeiten ihre Literatur gegenüberstanden. Wir müssen uns fragen, wie unser Umgang sein soll. Müssen wir solche Aspekte aus der Geschichte ausradieren, oder müssen wir über sie reden? Ich glaube, man muss solche Aspekte verhandeln. Mir ist klar, dass man Autor und Werk nicht komplett voneinander trennen kann, aber man muss das Phänomen letztendlich in einer Gesamtsicht betrachten.

    Glauben Sie, dass Ihr indirekterer Zugang über die Kunst letztlich eine produktivere Auseinandersetzung möglich macht?

    Wir haben die Betrachtungsweise aus der Kunst heraus gemeinsam mit der National Portrait Gallery gewählt. Und wir werden jetzt die Ausstellung auch aus der Kunst heraus präsentieren. Aber wir werden aufgrund der aktuellen Ereignisse und der neuen Vorwürfe noch eine Klammer drum herumsetzen, die das anders diskutiert. Auch in öffentlichen Diskussionsrunden und Panels, und wir werden noch schauen, wie wir mit der Besucherschaft in Austausch treten können.

    Liegen die Radiosender also falsch, die Jacksons Songs nicht mehr spielen? Machen die Macher der Simpsons einen Fehler damit, die Jackson-Episode zu streichen?

    Es ist wichtig, Stellung zu beziehen. Aber wir wollen die Kunstwerke nicht antasten, die in den letzten 35 Jahren zu Michael Jackson entstanden sind. Wir wollen sie nicht plötzlich aus dem Verkehr ziehen und tun, als hätte es sie nicht gegeben. Das wäre die falsche Entscheidung.


    "Michael Jackson: On The Wall", Bundeskunsthalle, Bonn, 22. März bis 14. Juli 2019


    https://www.monopol-magazin.de…son-bundeskunsthalle-bonn

    "Wann immer ich einen sonnenuntergang sah, wünschte ich mir rasch
    etwas kurz bevor die sonne sich am westlichen horizont verbarg und
    verschwand. Das war so als ob die sonne meinen wunsch mit sich genommen
    hatte. Ich entließ meinen wunsch kurz bevor das letzte bisschen licht
    versiegte."


    Michael Jackson - Moonwalk