I hear your voice now... Michael Jackson's Texte und Videos und ihre (verborgene) Botschaft

Zitat

Ganz zu Anfang des Songs hört man ein seltsames rhytmisches Geräusch. Es klingt wie stampfende Stiefel, wie eine Einheit von Soldaten, die anmarschiert kommen.

....ich höre immer einen Zug..und zwar so einen, wie er z.B. bei Schindlers Liste im KZ vorfährt..ich weiß nicht warum, aber ich habe immer dieses Bild vor mir, am Anfang von Dangerous.

Zitat

das besessene, ja fast manische und zutiefst unmenschliche Streben nach Macht.

..dazu würde es ja sehr gut passen..

Ihr Lieben,

bevor es mit dem nächsten Teil der Dangerous/ Dirty Diana Analyse weitergeht, möchte ich gerne einen anderen Song betrachten, der mir sehr am Herzen liegt.
On the Line ist ein relativ unbekannter Song, aber einer, der es in sich hat.
Lasst uns hören, was er uns zu sagen hat:

Michael erzählt uns hier von den elementarsten Dingen des Lebens: Dem Streben nach Entwicklung, der Selbstverwirklichung, dem Erreichen seiner Ziele. Vom Erfüllen seiner Bestimmung.
Ganz ohne zu beschönigen, eröffnet er den Song mit der Feststellung: No sense pretending it's over. Hard times just don't go away. -"Es hat keinen Sinn so zu tun, als wäre es vorbei. Schlimme Zeiten verschwinden nicht einfach so."
Aber gleich darauf erhebt er uns wieder als er sagt:
It's time you open up, have some faith - "es ist Zeit, dass du dich öffnest. Hab etwas Vertrauen!"

Und genau das ist der Kern dieses unvergleichlich schönen Songs.
OPEN UP! Have some FAITH!
Er weist uns an, befiehlt es uns förmlich, unseren Geist zu erweitern:

I'm telling you to open your mind

Wenn uns nicht gefällt, was wir im Spiegel erblicken, ist es an der Zeit, uns zu verändern. Diese Veränderung muss aus unserem Inneren kommen, so sagt uns der Song.
Es hat keinen Sinn, sich über die Vergangenheit den Kopf zu zerbrechen, wir sollen uns darauf konzentrieren, unseren Weg zu beschreiten Dazu müssen wir unseren Geist, unser Bewusstsein erweitern.

Im Chorous erklärt er es uns:
Gotta put your heart On the Line
If you wanna make it right
You've got to reach out and try

Gotta put your heart On the Line
If you wanna make it right
Gotta put it all On the Line

"Setze dein Herz aufs Spiel, wenn du es richtig machen willst, musst du es versuchen und alles aufs Spiel setzen"

Sein Herz aufs Spiel setzen? Wir sollen unser Herz, ja ALLES aufs Spiel setzen? Meint er das ernst?
Natürlich meint er es ernst, er meint jedes Wort ernst.
Was uns hier geraten wird, ist nicht unbedingt, seinen Job zu kündigen, seine Lebensversicherung auszahlen zu lassen und fortan als Aussteiger auf dem Berg zu leben. Es ist vielmehr eine gefühlsmäßige Veränderung im Leben eines jeden Suchenden.

Verändere deinen Fokus. Entscheide dich für eine Veränderung. Mache diese Veränderung. SEI die Veränderung.
Und dazu ist es nötig, dass du dein Herz aufs Spiel setzt und dein Bewusstsein erweiterst.
Spring über deinen Schatten. Trau dich. Stehe zu deinen Gefühlen. Folge deinem Herzen, auch auf die Gefahr hin, dass du verletzt wirst oder scheiterst. Versuche es einfach!

If you wanna make it right
If you wanna do it now
You gotta learn to try
You can make it right somehow
Let love come free
And that's just so easy now
You gotta go for what you want
You gotta do what you got to do

Wenn du es richtig machen willst, wenn du es JETZT tun willst. Dann wirst du es auch schaffen.
Lass die Liebe fließen, lasse sie einfach aus dir heraus strömen.
Es ist so einfach... Strebe danach, greife nach deinen Träumen. Und du wirst tun, was du tun musst.
Setz dein Herz aufs Spiel und stehe zu dir selbst. Du wirst sehen: Es ist schon alles da, wenn du nur darauf vertraust. "It's already there if you ask"

Warum fokussiert sich MJ hier so darauf, sein Herz aufs Spiel zu setzen? Was genau bedeutet das?
Wer sein Herz aufs Spiel setzt, wer sich seinen Gefühlen ganz hingibt, ohne Angst und ohne Kompromisse, der kann das nur tun, wenn er sich frei von Erwartungen macht, was das Ergebnis betrifft. Sich frei machen und alles aufs Spiel zu setzen bedeutet, sehr viel Vertrauen zu haben. Vertrauen in die eigene Führung zu haben, in den Plan für das größere Ganze.
Wenn man dieses Vertrauen hat, dann sendet man damit auch das positive Signal aus, dass das Richtige zur richtigen Zeit geschehen wird.All good things come in due time
Yes it does
"Alle guten Dinge geschehen zur rechten Zeit."

Und mit der Aussendung dieses Singals bringt man diese Dinge in die Realität:

It's already there if you ask - es ist bereits alles da, du brauchst nur danach zu fragen.
MJ wandelt hier in den Spuren eines anderen wahrhaft großen Meisters, der einst sagte:
"Bittet und eucht wird gegeben. Klopft und euch wird aufgetan."

Hier werden uns in einfachsten Worten eine universelle und bedeutende Weisheiten eröffnet:

Was immer du tust - tu es mit deinem ganzen Herzen und deinem ganzen Vertrauen. Denn DU bist der Schöpfer deiner eigenen Realität.
Was immer du aussendest, wirst du empfangen.
Was immer du dir in deinen Träumen ausmalst, kannst du erreichen. Wenn du nur an dich glaubst.
Öffne deinen Geist. Stehe zu deinen Gefühlen. Lass die Liebe frei fließen.
...Und dir wird aufgetan.

Damit steht On the Line im selben Kontext wie Keep the Faith. Diese beiden Songs gehören zusammen, sie ergänzen sich.
Und auch von ihrem Arrangement her, sind sie ähnlich aufgebaut.

Wie Keep the Faith ist auch On the Line wie ein Gospelsong arrangiert.
Wenn sich der Chor in die Höhe aufschwingt, dann bewirkt das ein erhebendes Gefühl, es lässt uns buchstäblich unseren Geist öffnen.
Das ganze Arragenment des Songs baut sich spiralförmig auf, wie es religiöse Gospelsongs tun. Das Crescendo steigt in uns empor und hebt uns förmlich über uns hinweg. Genau hier singt Michael: I'm telling you to open your mind
Nicht nur die Worte transportieren Energien und Botschaften: Vor allem die Musik ist es, die Energien ausströmt. Darum ist diese Sprache universell verständlich. Auch wenn man die Worte nicht versteht - mit dem Herzen fühlt man die Botschaft des Songs.

Open your mind.
Unsere Reise geht weiter.

Zitat

Hier werden uns in einfachsten Worten eine universelle und bedeutende Weisheiten eröffnet:

Was immer du tust - tu es mit deinem ganzen Herzen und deinem ganzen Vertrauen. Denn DU bist der Schöpfer deiner eigenen Realität.
Was immer du aussendest, wirst du empfangen.
Was immer du dir in deinen Träumen ausmalst, kannst du erreichen. Wenn du nur an dich glaubst.
Öffne deinen Geist. Stehe zu deinen Gefühlen. Lass die Liebe frei fließen.
...Und dir wird aufgetan.

..und Michael hat es uns vorgelebt..er hat das nicht nur gesungen, er hat das gelebt.Gerade im Buch von Cascio gibt es dazu ein ganzes Kapitel, wo Frank beschreibt, wie wichtig das für Michael war, und wie sehr er daran glaubte und es so anwandte - Mindmapping - und es gab nicht nur die Methode und den Glauben daran, esgab auch die Ergebnisse, dass es funktionierte...

Zitat

kann der irgendwo angehört werden? Hab bei YT nix gefunden

hier isser..gleich mit schönem vid..

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYxNDU4NTE2.html

Vielen Dank Maja, für das tolle Video! Was für fantastische Bilder. Danke sehr!
Und ja, bei Gott, ist das nicht ein wundervoller Song?

Earth Song Intro

Earth Song Video

Earth Song Performance in Brunei. Mudras.

Ihr Lieben,

ich glaube nicht, dass ich viele Worte zum Text des Earth Song machen kann. Denn dieser Text spricht für sich selbst.
Dieser Text ist eindringlich. Zutiefst eindringlich. Es widerstrebt mir fast, ihn zu beschreiben, Worte für diesen Text zu suchen.
Denn er steht für sich selbst.

Dieser Text ist kein Gebet. Dieser Text ist eine Mahnung. Der Song ist ein Mahnmal.
Eine einzige Frage, eine offene Wunde, ein Aufschrei.

Ich habe den Text daher Wort für Wort übersetzt, denn dort ist alles zu finden.
Jeder Schmerz, den wir unserem Planeten zugefügt haben. Jeder Schmerz, den wir einander zugefügt haben. Jeder Schmerz, den wir uns selbst zugefügt haben.
Auch der Schmerz, von dem wir schon gar keine Notiz mehr nehmen.
Und daher singt Michael:

Did you ever stop to notice
the crying earth, the weeping shores

Und er zählt sie auf, all die Wunden.
Die Wunden der Länder und der Meere. Die Wunden der Tiere und der Menschen. Die Wunden der Kinder und der Männer. Die Wunden der Elefanten und der Wale. Die Wunden der Wälder und der Ufer.
Und er fragt: Wo sind wir vom Weg abgekommen?
"Was ist mit uns?" fragt er. Was ist mit uns?
Die Botschaft hinter diesem "what about us" ist simpel:
Alles was wir der Erde antun, tun wir uns selbst an.

Denn wir sind die Welt.

Das Intro zu Earth Song ist eines der schönsten und berührendsten Intros in Michael Jacksons Werk.

Wir sehen ein kleines Mädchen traumverloren durch einen wunderschönen Regenwald tanzen. Sie tanzt durch diese paradisische Umgebung, so als wäre sie Teil davon. Als würde sie genau dort hin gehören. Und das tut sie. Die Harmonie und Unschuld ihrer Bewegungen ist so anmutig wie ein Blätterrauschen im Wald. Während sie sich versunken um sich selbst dreht die Blätter und Tiere wie zum Gruße berührt, wirkt sie wie ein Engel im Paradies.

Die Tiere und Pflanzen sind ihre Freunde. Sie ist das magische Kind.

Sie pflück eine Pusteblume, und als sie die Backen aufbläst und die Samen in den Wind pustet, da tut sie mit dieser so simplen Geste, die Kinder seit Anbeginn der Zeit ausgeführt haben, etwas zutiefst bedeutsames: Sie pflanzt einen Samen. Nein, nicht nur einen! Hunderte. Ihr Atem ist es, mit dem sie die Samen in die Welt trägt. Atem... Das Symbol des Lebens. Atem... der uns alle verbindet. Atem... die Energie des Lebens.
Diese Samen, in die Welt getragen vom Atem des Kindes, werden fallen, Wurzeln schlagen und zum Leben erwachen. Eines Tages...

Das Mädchen findet einen Schmetterling. Eines dieser luftigen feengleichen Geschöpfe, denen sie so sehr gleicht. Es ist ein Monarchfalter. Zufall? Ein Schmetterling, der den Namen eines Königs trägt?

Schmetterlinge sind eine wahr gewordene Idee. Eine Vision...
Niemand würde darauf kommen, dass aus so einem winzigen Wurm, einer so unförmig aussehenden Larve ein solch bezauberndes Geschöpf würde. Und doch machen sich die Schmetterlingen jedes Jahr aufs Neue auf die gefahrvolle Reise von Süden nach Norden und wieder zurück, um sich zu paaren, zu verpuppen und zu entfalten.
Ja, Schmetterlinge sind eine wahr gewordene Vision. Denn in ihnen steck von Beginn an ihre Ursprüngliche Bestimmung, auch wenn diese lange nicht sichtbar ist. Doch wenn sie sich entfaltet...
Schmetterlinge sind ein perfektes Sinnbild für die Energie, die in uns steckt.

Doch dann wird das Kind müde. Sie legt sich ins dichte Gras und schläft ein. Sie träumt von majestätischen Elefantenherden, von Staub aufwirbelnden Pferden, von königlichen Eisbären, Orcas und vom Wald.
Doch dann verändert sich ihr Traum... Die Umgebung verliert ihre Schönheit, wird zu einer apokalyptischen Landschaft voll Feuer, Asche und Rauch. Und mittendrin ein Bulldozer, dieses Monster der Zerstörung.
Der Bulldozer ist das erste Zeichen menschlichen Lebens in diesem einst so unschuldigen Paradies - abgesehen von dem Kind.
Der Kontrast könnte nicht deutlicher sein.
Das Kind schreckt auf, irrt durch die Feuerlandschaft und verzweifelt bemüht sie sich, die einzige noch lebende Pflanze zu retten, bevor die todbringende Maschine sie zerstört. Doch...

Der Eart Song Film ist ein solch kraftvolles Werk, dass kaum ein anderes Video aus Michael Jacksons Hand öfter analysiert, intensiver durchleuchtet und mehr interpretiert wurde.
Gelehrte, Philosophen und Priester nahmen sich seiner an und erörtern heuchlerisch das Für und Wider, das Sein und Nicht, das Heilige und das Profane und bedecken die Botschaft mit verlogenen Worten von Interpretation und Sinn - den zu erfassen sie nicht im Stande sind.

Man hat dem Earth Song Film eine apokalyptische Messias Botschaft bescheinigt und versucht, die eindringlichen Bilder und Botschaften dieses Films in eine intellektuelle Interpretation und eine psychologisch fundierte Analyse zu pressen. So wähnt man sich sicher und versteckt sich hinter zynischen und akademischen Phrasen, um die Wahrheit der Botschaft nicht an sich heran zu lassen.
All die Gelehrten und spöttisch lächelnden Realisten verdrängen ihre innere Sehnsucht nach dem verlorenen Paradies und verschließen sich vor dem Ruf ihrer Seele. Denn das verlorene Paradies ist keine hohle Phrase und es ist keine kitschig naive Vorstellung. Es ist unser Urzustand, unsere ursprüngliche Bestimmung.
Wir haben die Erde an den Rand der totalen Zerstörung gebracht. Und nur wir können die Wunden wieder heilen, die wir der Welt geschlagen haben. Das ist unsere Ursprüngliche Bestimmung. Das ist der Ruf unserer Seele.

Im Film Earth Song sehen wir die Schönheit der Erde, all ihre Schätze, all ihre Kraft... zerstört.
Wir sehen spielende Delfine, majestätische Elefanten, wundervolle Wälder... sterben.
Wir sehen tiefblaue Meere, eisblaue Himmel, goldene Wiesen... verdunkeln.
Wir sehen tanzende Kinder, liebende Eltern, stolze Völker... am Boden.

Dichter Rauch quillt aus Schornsteinen, Asche bedeckt die karge Landschaft. Wälder sind gerodet, verbrannt, zerstört.
Meere verseucht, Tiere verblutet, die Himmel fallen herab.
Wahrlich, wir sind weit vom Weg abgekommen.
Wahrlich, wir haben der Welt Entsetzliches angetan.
Und wir nehmen schon keine Notiz mehr davon.

Denn diese Schreckensbilder von Krieg und Elend und Zerstörung - sie sind unsere gegenwärtige Realität.
Nehmen wir das wahr?

Somalia 2011

Irak

Amazonas Regenwald, 2010

Im Film sehen wir die nackte Verzweiflung, die uns überkommt, wenn wir sehen, welche Wunden die Erde trägt. Die Verzweiflung, die uns überkommt, wenn wir endlich den Schmerz wahrnehmen. Die Verzweiflung, die uns überkommt, wenn wir erkennen, was wir angerichtet haben.
In dem Moment, im Moment höchster Erkenntnis, wenn wir buchstäblich auf den Knien liegen...
Und die Erde umarmen
Ihr Blut zwischen den Händen spüren
Ihren Staub zwischen den Fingern rinnen lassen
Und eins mit ihr werden

Wenn wir uns erinnern, dass wir sie lieben
Dass wir sie brauchen
Dass wir sie töten

...kommt ein Sturm auf.

Es ist ein Sturm von gewaltiger Kraft. Von gigantischen Ausmaßen. Er fegt über die Erde hinweg wie ein Tsunami. Wie eine gigantische Druckwelle reißt er alles mit sich.
Die Menschen klammern sich mit aller Kraft an die Erde, an die kümmerlichen Überreste der Bäume. Sie fürchten sich.
Einer aber steht da und singt mit dem Wind.
Und die Menschen erheben sich, starren in den Staub und den Sturm, blicken in den Himmel und haben Vertrauen.
Und aus diesem Vertrauen erwächst neues Leben.
Der Sturm verwandelt die Erde. Erneuert sie. Heilt sie.

Michael ist hier nicht der Protagonist. Er ist nicht das Zentrum des Films. Er sieht und er singt mit dem Wind.
Bäume richten sich wieder auf, Tiere erheben sich aus ihrem Blut, Menschen erwachen aus dem Tod und die Welt, an die wir einst glaubten, erstrahlt in neuem Glanz.

Ja, das ist die Botschaft dieses Films, dieses Liedes.
Sie ist einfach und klar.
Sie ist eindringlich und schmerzhaft wahr.

Sie ist, bei allem Schmerz voller Hoffnung. Denn was sagt uns der Film? Wir stehen am Abgrund. Und wir blicken hinab und sehen die Zerstörung. Wenn wir sie wirklich sehen...
Doch eine vereinte VISION, eine einheitliche Vision unserer Ursprünglichen Bestimmung vermag die Wunden der Welt zu heilen.

Denn Liebe... LIEBE ist der Schlüssel. Liebe ist die Antwort. Wir müssen die Erde lieben, wie wir auch uns selbst lieben müssen. Das ist der Weg. Die Wahrheit. Und das Leben.

Zitat

"to remind the world... love is important. To love each other. We are all one. That's the message."

So simpel ist seine Botschaft. So simpel die Message dieses Songs.
Dieser Film schenkt uns eine heilsame Vision.
Das ist seine Botschaft. Sie ist essentiell. Sie ist klar. Sie ist wahr. Sie ist DA.
Haltet die Vision aufrecht!

Weil das Video im ersten Teil dieses Beitrags wegen der von uns allen so geschätzten GEMA nicht mehr zu sehen ist, hier noch einmal:

Ich möchte in diesem letzten Teil meiner Earth Song Interpretation besonders auf die so spezielle Brunei-Performance eingehen und auf die Botschaft, die Michael hier auf mehreren Ebenen transportiert.
Vorab möchte ich aber etwas voraus schicken:
Wir sind hier im Thread "I hear your voice now", was soviel besagt wie "ich höre jetzt deine Stimme". Jeder hört Michaels Stimme, seine Botschaft, anders. Jeder versteht etwas anderes. Jeder interpretiert sie anders. Aber für jeden haben seine Lieder eine Botschaft. Manchmal hört man jahrelang ein Lied und versteht es auf eine bestimmte Art. Dann hört man es eines Tages und plötzlich hört man es auf eine völlig andere Art. Man hört etwas völlig anderes heraus, versteht den Song plötzlich in einem ganz anderen Kontext. Mir ging das schon mit vielen Liedern so.
Das, was ich aus Michaels Liedern höre, schreibe ich hier auf. Heißt nicht, dass das die ultimative wahre Bedeutung ist. Heißt nicht, dass das plausibel ist. Kann sein, ich bin einfach nicht ganz dicht.

Beim Earth Song habe ich nie etwas anderes heraus gehört als diese eine Botschaft, die ich hier niederschreibe. Nicht eine Sekunde lang hörte ich irgendeine andere Bedeutungsebene heraus. Nur eine einzige, klar und deutliche Botschaft konnte ich hören.
Als ich das Brunei Video sah und zum ersten Mal die Bedeutung der Handgesten erklärt bekam, haute mich das fast um.
Die Botschaft des Songs ist simpel, klar und eindringlich. Aber WIE eindringlich sie ist, wurde mir erst vor kurzer Zeit klar.
Mir wurde klar, wie sie verankert wurde.

Ich werde, zum allgemeinen Verständnis meiner wirren Gedanken, Beiträge aus einem anderen Thread heranziehen. Das dient nur zur Erläuterung. (Danke an Remember an dieser Stelle, dessen Mudra-Special mich aus den Schuhen gehauen hat. )

Und wie immer: Es ist nichts als meine eigene Interpretation und Wahrheit.
Hier beginnt Remembers Mudra-Marathon.

Und Here we go:

Wir sehen im Video der Brunei-Performance Michael verschiedene Handgesten durchführen, die indische Yogis seit Jahrtausenden als Mudras kennen. Mudras sind Teil der Yoga-Tradition und sind energetische Handsiegel.
Das bedeutet, sie sollen die energetischen Bahnen des Menschen, die sogenannten Meridiane, stimulieren. So können sie z.B. die Entspannung in einer Meditation vertiefen.

Zugleich, und das ist ihre wichtigste Funktion, sind sie Informationsträger.
Das bedeutet, sie transportieren bestimmte energetische Informationen.
Das geht noch sehr viel tiefer als normale Körpersprache, die wir auch unbewusst wahrnehmen und als nicht-verbale Information verarbeiten.
Mudras sollen auf unseren Geist stimulierend und energetisch heilsam wirken. Auf denjenigen, der die Mudras ausführt und auf denjenigen, der den Menschen betrachtet, der sie ausführt.
Ob ihr das glaubt oder nicht spielt bei der Interpretation dieser Handgesten keine Rolle.

Die markantesten Mudras, die Michael bei der Brunei-Performance ausführt sind diese:

Daumen und Mittelfinger zusammen: Mudra des Himmels ( Remembers Beitrag 1490)
Ausgestreckte Handfläche mit Fingern nach oben: Das Mudra des Segnens (Remembers Beitrag 1508)
Ausgestreckte Handfläche mit Fingern nach unten: Das Mudra der Wunschgewährung (Remembers Beitrag 1545)
Daumen und Zeigefinger zusammen: Das Rad der Lehre (Remembers Beitrag 1484)

Das Handsymbol des Himmels ist das Mudra, das am meisten in einer Meditation eingesetzt wird.
Es steht für die Öffnung des energetischen Kanals nach "oben", für das Einlassen von Liebe, Energie und Weisheit von einer göttlichen Quelle. Remember schrieb:

Zitat

Es zeigt die Verbindung mit dem Kosmos

Am Anfang der Performance führt Michael dieses Mudra dreimal aus. Einmal mit nach unten weisenden Handflächen. Dann mit nach oben gerichteten Handflächen. Dann wieder mit nach unten weisenden Handflächen. Er führt sie so bewusst aus, dass ganz klar ist: Hier will er uns etwas mitteilen.
Das Murda des Himmels dient zum Energietransfer: Es macht Michael zum Kanal für die kosmische Energie. Er nimmt sie auf. Und gibt sie ab.
Dann führt Michael das nächste Mudra aus, das Segens-Mudra. Er streckt die rechte Handfläche nach vorn aus, als ob er uns einen Segen erteilt. Die logische Folge des ersten Mudras: Er nimmt die kosmische Energie und gibt sie durch seine andere, ausgestreckte Hand ab.

Das darauf folgende Mudra mit der linken Hand ist das Mudra der Wunschgewährung.
Es ist das Mudra, mit dem der Buddha zumeist dargestellt wird. Es besagt einfach ausgedrückt: Liebe. In der reinsten Form. Es ist ein einladendes Mudra, voller Liebe.
Er führt es gleichzeitig mit dem Mudra des Segnens aus. Er lädt uns ein, seinen Segen anzunehmen, seine Liebe anzunehmen, seine Energie und seine Weisheit anzunehmen. Zugleich läd er uns ein, der Botschaft des Songs zu folgen.
Man führt dieses Mudra auch aus, um Energie vom Himmel und von der Erde zu erhalten und dorthin abzugeben. Yogis benutzen diese Mudras gerne zusammen, um zugleich zu nehmen und zu geben: Ein Kreislauf von Energie.
Gut, das dürfte hier wohl niemanden überraschen. Wer Michael richtig zugehört hat, weiß dass diese Mudras seiner Persönlichkeit und seinem Wesen absolut entsprechen. Er tat ja Zeit seines Lebens nichts anderes als ein Instrument für kosmische Liebe, Energie und Weisheit zu sein. Keine großen Neuigkeiten, die ich euch da erzähle.

Doch bei 1:27 folgt dann etwas höchst Interessantes:

Das Rad der Lehre. Von oben nach unten ausgeführt. Direkt danach wieder das Mudra der Wunschgewährung. Was bedeutet das?

Das Rad der Lehre bedeutet: Achte auf meine Worte. Achte auf meine Botschaft. Achte darauf, was ich zu sagen habe. Hör zu.
Er führt diese Geste bewusst von oben nach unten aus. Er transportiert mit diesem Mudra die Energie von oben (Kosmos) nach unten (Materie).
Er verankert hier buchstäblich die Botschaft des Earth Songs.
Er bringt die Energie des Kosmos nach unten auf die Erde, kraft seines Wissens und der Macht seiner Botschaft.
Er verankert die Botschaft in allen, die zuhören. In allen, die Ohren haben, zu hören.
Danach schenkt er uns mit dem Mudra der Wunschgewährung die Energie, die wir brauchen, um seine Botschaft umzusetzen.

Die Botschaft des Earth Song ist klar und rein: Haltet die Vision einer geheilten Erde aufrecht!

Haltet die Vision aufrecht. Sorgt für die Erde. Heilt die Erde. Schützt die Erde. Liebt die Erde. Liebt einander.

Jede Handlung, jede Tat, jede Entwicklung, jede Revolution, jede Erfindung, jede Heilung - alles beginnt mit einer Idee, einer Vision.
Viele der berühmtesten Worte, die je gesprochen wurden drücken Visionen aus:
"I have a dream" - Martin Luther King

Jede Revolution, jeder Bewusstseinssprung beginnt mit einer Vision.
Wenn sie heilsam ist und wenn sie aufrecht erhalten wird - dann wird auch das Ergebnis heilsam sein. Eine solche Vision wird, wenn man es schafft sie aufrecht zu erhalten, gigantische Kräfte freisetzen.
Um die Vision aufrecht zu erhalten, um sie zu verankern, ist es nötig, sie in die Materie zu bringen. Sie konkret werden zu lassen. Sie durch Handlung zu manifestieren.
Dazu ruft uns der Earth Song auf.
Es ist die Botschaft von Heal the World.
Wir müssen sehen, erkennen, lieben und dann handeln.

Die Reihenfolge und Ausführung der Mudras lässt nur diese Interpretation zu.

Informationen werden über viele Ebenen transportiert. Verbal, non-verbal, durch Bilder, durch Gesten, energetisch...
Die Botschaft von Earth Song erreicht uns auf jeder dieser Ebenen. Zusammengefügt ergeben sie ein Ganzes.

Diese Performance ist die beste Performance des Earth Songs, die ich je gesehen habe. Sie ist in ihrer Kraft und Bedeutung einzigartig. Wenn ich ihn in diesem Video sehe, weiß ich, wofür es sich zu leben lohnt. Das ist wirklich wahr.

Love,
Zoey

Zitat

Ausgestreckte Handfläche mit Fingern nach oben: Das Mudra des Segnens (Remembers Beitrag 1508)

und ganz am Ende geht Michael mit dieser geste von der bühne...(7.56)..mit der hand weit nach oben gestreckt..

aus remembers post:

Zitat

Ist die Hand weiter weg nach vorne vom Körper bzw. die Hand ist nach oben gestreckt - transferiert die Geste das innere Gefühl und die Energie (sehr viel Energie) nach außen hin.

...das ist dann der absolut passende Abschluß dieser performance...

Danke Zoey, dass du das alles so gut in worte fast und erläuterst...ich bin immer wieder fasziniert von gerade diesem vid...und auch wenn dazu jetzt schon vieles gesagt wurde..es bleibt magisch....einzigartig..wow..

Michaels Klage, sein verzweifelter, mahnender Ruf, stellvertretend für das Leid und die Wunden der Erde, der Menschheit, der Tiere und Pflanzen ist so eindringlich, so klar, dass seine Worte, wie du Zoey schon geschrieben hast, für sich selbst sprechen.
Mich haben nicht nur seine Worte getroffen/berührt, sondern auch die Bilder seines „Kurzfilms“. Uns wird vor Augen geführt, was wir angerichtet haben. Egoismus, Ignoranz und mangelndes Mitgefühl in „Reinform“. Puh, wer fühlt sich hier nicht angesprochen….. Wenn mich der Schmerz in Michaels Stimme erreicht, und das passiert jedes Mal, wenn ich den Earth Song höre, zieht sich mein Herz regelrecht zusammen. Heftig, das ist wirklich heftig.
Es gab Zeiten, da konnte ich dieses Lied nicht hören – oder ich wollte es nicht hören. Mir wurde jedes Mal schmerzlich bewusst in welcher Lage wir uns befinden – und dass ich daran nichts ändern könnte/konnte. Mit diesen Gedanken, mit diesem Gefühl kam ich mir vor wie in einem Gefängnis – unfähig zu handeln, unfähig eine Veränderung herbeizuführen/zu bewirken. Ich war quasi ein Zuschauer dieser globalen Katastrophe.
Das ist es aber nicht „nur“, was Michael, so denke ich, uns aufzeigen wolle, wo er uns hinführen wollte. Wir können es ändern, wir sind dazu fähig eine Heilung herbeizuführen. Wir sind eben nicht „nur“ Zuschauer.
Zurück zum Clip:
Ein Sturm zieht auf, gerade in dem Moment, in dem wir, getragen von Trauer, von Erkenntnis und dem Wahrnehmen des Leides, dem MIT-fühlen auf die Knie sinken. Die Erde beginnt sich zu drehen, wechselt dabei ihre Richtung und es hat den Anschein, dass – Michael die Zeit zurückdreht. Nun, wir wissen, dass es uns – hier – unmöglich ist, die Zeit zurückzudrehen um Geschehenes ungeschehen werden lassen. ABER wir können es ER-LÖSEN und zwar mit Liebe und MIT-Gefühl. Bleiben wir jedoch im Schmerz verhaftet, laufen wir Gefahr in diesem zu verharren, denke ich. Wir müssen, so sehe ich es, den Schmerz umwandeln, wir müssen ihn transformieren. Ich glaube, das war es – auch - was Michael uns mitteilen wollte. Heaven Is Here – wir sind der Indikator für die Veränderung – oder einfacher, wir sind die Veränderung.

Zitat

Zitat Zoey - Doch eine vereinte VISION, eine einheitliche Vision unserer Ursprünglichen Bestimmung vermag die Wunden der Welt zu heilen.
"to remind the world... love is important. To love each other. We are all one. That's the message."
Dieser Film schenkt uns eine heilsame Vision.
Das ist seine Botschaft. Sie ist essentiell. Sie ist klar. Sie ist wahr. Sie ist DA.
Haltet die Vision aufrecht!

DANKE Zoey

Habt ihr mal - gerade in Bezug auf den Earth song - "That one in rhe mirror" gelesen ?...Es ist bisschen wie eine Erklärung..dafür, wie Michael "fühlt" und dafür, wie wir es schaffen können, wirklich etwas zu verändern, von dem, was er uns im Earth song so deutich macht..

That One In The Mirror

“I wanted to change the world, so I got up one morning and looked in the mirror. That one looking back said, ‘There is not much time left. The earth is wracked with pain. Children are starving. Nations remain divided by mistrust and hatred. Everywhere the air and water have been fouled almost beyond help. Do something!’

That one in the mirror felt very angry and desperate. Everything looked like a mess, a tragedy, a disaster. I decided he must be right. Didn’t I feel terrible about these things too, just like him? The planet was being used up and thrown away. Imagining earthly life just one generation from now made me feel panicky.It was not hard to find the good people who wanted to solve the earth’s problems. As I listened to their solutions, I thought, ‘There is so much good will here, so much concern.’ At night before going to bed, that one in the mirror looked back at me seriously. ‘Now we’ll get somewhere,’ he declared. ‘If everybody does their part.’

But everybody didn’t do their part. Some did, but were they stopping the tide? Were pain, starvation, hatred, and pollution about to be solved? Wishing wouldn’t make it so-I knew that. When I woke up the next morning, that one in the mirror looked confused. ‘Maybe it’s hopeless,’ he whispered. Then a sly look came into his eyes, and he shrugged. ‘But you and I will survive. At least we are doing all right.’

I felt strange when he said that. There was something very wrong here. A faint suspicion came to me, one that had never dawned so clearly before. What if that one in the mirror isn’t me? He feels separate.

Zitat

Die Botschaft hinter diesem "what about us" ist simpel:
Alles was wir der Erde antun, tun wir uns selbst an.

Denn wir sind die Welt.

He ‘sees’ problems out there to be solved. Maybe they will be, maybe they won’t. He’ll get along. But I don’t feel that way-those problems aren’t ‘out there,’ not really. I feel them inside me. A child crying in Ethiopia, a sea gull struggling pathetically in an oil spill, a mountain gorilla being mercilessly hunted, a teenage soldier trembling with terror when he hears the planes fly over: Aren’t these things happening in me when I see and hear about them?

The next time I looked in the mirror, that one looking back had started to fade. It was only an image after all. It showed me a solitary person enclosed in a neat package of skin and bones. ‘Did I once think you were me?’ I began to wonder. I am not so separate and afraid. The pain of life touches me, but the joy of life is so much stronger. And it alone will heal. Life is the healer of life, and the most I can do for the earth is to be its loving child.
That one in the mirror winced and squirmed. He hadn’t thought so much about love. Seeing ‘problems’ was much easier, because love means complete self-honesty. Ouch!

Zitat

Denn Liebe... LIEBE ist der Schlüssel. Liebe ist die Antwort. Wir müssen die Erde lieben, wie wir auch uns selbst lieben müssen. Das ist der Weg. Die Wahrheit. Und das Leben.

‘Oh, friend,’ I whispered to him, ‘do you think anything can solve problems without love?’ That one in the mirror wasn’t sure. Being alone for so long, not trusting others and being trusted by others, it tended to detach itself from the reality of life.

Zitat

Wir müssen, so sehe ich es, den Schmerz umwandeln, wir müssen ihn transformieren. Ich glaube, das war es – auch - was Michael uns mitteilen wollte. Heaven Is Here – wir sind der Indikator für die Veränderung – oder einfacher, wir sind die Veränderung.

‘Is love more real than pain?’ he asked. ‘I can’t promise that it is. But it might be. Let’s discover,’ I said.
I touched the mirror with a grin. ‘Let’s not be alone again. Will you be my partner? I hear a dance starting up. Come.’ That one in the mirror smiled shyly. He was realizing that we could be best friends. We could be more peaceful, more loving, more honest with each other every day.

Would that change the world? I think it will, because Mother Earth wants us to be happy and to love her as we tend her needs. She needs fearless people on her side, whose courage comes from being part of her, like a baby who is brave enough to walk because Mother is holding out her arms to catch him. When that one in the mirror is full of love for me and for him, there is no room for fear. When we were afraid and panicky, we stopped loving this life of ours and this earth. We disconnected. Yet how can anybody rush to help the earth if they feel disconnected? Perhaps the earth is telling us what she wants, and by not listening, we fall back on our own fear and panic.
One thing I know: I never feel alone when I am earth’s child. I do not have to cling to my personal survival as long as I realize, day by day, that all of life is in me. The children and their pain; the children and their joy. The ocean swelling under the sun; the ocean weeping with black oil. The animals hunted in fear; the animals bursting with the sheer joy of being alive.
This sense of ‘the world in me’ is how I always want to feel. That one in the mirror has his doubts sometimes. So I am tender with him. Every morning I touch the mirror and whisper, ‘Oh, friend, I hear a dance. Will you be my partner? Come.’

eine Übersetzung gibt es hier: 45 - That One In the Mirror

...ich wußte doch, dass I Just Cant Stop..hier schon mal vorhanden ist ...gleich im ersten post hat Zoey darüber geschrieben..
Ich wollte dem nur noch was zufügen..

zitat Zoey

Zitat

-> vordergründig geht es um zwei Liebende, aber im übertragenen Sinne wird hier vielleicht ein Dialog mit Gott /ALL ONE geführt?

dazu wollte ich was ergänzen, was gerade ein Thema in einem anderen Thread war...

http://www.mjjackson-forever.c…ad&threadID=4103&pageNo=8

Joe Vogel schreibt in Man In The Music:
"„Eine gängige Metapher in der Romantischen Dichtung ist die Aeolische Harfe: Wenn der Wind bläst, kommt die Musik. Du kannst es nicht erzwingen. Du hast darauf zu warten … Michael glaubte stark an dieses Prinzip … "

Äolus, der Gott der Winde, daher die äolische Harfe (Gedicht „Würde der Frauen“, >), ein Instrument, dessen Saiten, wenn es im Freien aufgehängt wird, von dem Winde in Schwingung versetzt werden, wodurch höchst anmutige Klänge entstehen. (aus: friedrich schiller lexicon)

und dann haben wir diese Zeilen von Michael

Each Time The Wind Blows
I Hear Your Voice So
I Call Your Name . . .

..das ist ziemlich deutlich.."ein Dialog mit Gott"..

Ich hab nochwas, worüber ich bei IJCSLY immer stolpere..gleich in der Intro...

I Just Want To Lay Next To You
For Awhile
You Look So Beautiful Tonight
Your Eyes Are So Lovely
Your Mouth Is So Sweet
A Lot Of People Misunderstand Me
That's Because They Don't
Know Me At All
I Just Want To Touch You
And Hold You
I need you
God I need you
I Love You So Much

Dieser eine Satz "A Lot Of People Misunderstand Me That's Because They Don't Know Me At All" ist da so auffallend oder eigentlich doch völlig unpassend. Der Rest ist eine schöne Liebeserklärung..aber dieser Satz haut da völlig raus..und ich hab jedesmal das Gefühl, ich blicke einen kurzen Augenblick in Michaels Seele, als gäbe er etwas ganz grundsätzliches von sich preis - und das ist es wohl auch. Ich frage mich, wie sehr er darunter gelitten hat, und wie tief dieses Gefühl war, dass er diese Aussage hier -wie Zufällig- mit untergebracht hat.

Ja Maja,
der Satz 'passt da nicht wirklich'. Bezeichnend ist auch, dass er den im Ebony-IV zur Antwort gibt, als der IV Partner ihn nach diesem intimen Intro fragt. Michael geht nicht auf das ein, worauf der Typ ihn lenken möchte, sondern antwortet mit dem Satz.
Sky*

Beat it ist ein ultimativer Hit. Total zeitlos. Beat it wird auch in hundert Jahren noch aktuell klingen. Genau wie Billie Jean. Das sind Songs für die Ewigkeit, sowas wird heute kaum noch geschrieben.

Für mich war Beat it schon immer einer der großartigsten Songs die je geschrieben wurden. Nicht nur wegen dem atemberaubenden Rhythmus, den genialen Beats, dem legendären Gitarrenriff oder dem, wie immer überragenden, Gesang – sondern natürlich auch wegen der Message.

Beat it bedeutet wörtlich soviel wie „ Schlag zu“. Aber wie wir Michael kennen, geht es natürlich nicht darum, einander eine rein zu hauen, sondern vielmehr darum, genau das zu vermeiden.
Tatsächlich ist die übertragene Bedeutung des Ausdrucks "Beat it": Hau ab!

Michael schrieb in Moonwalker:

Zitat

Ich hatte an Straßenbanden gedacht, als ich Beat it geschrieben hatte, und so holten wir uns einige der härtesten Banden von Los Angeles und ließen sie im Video auftreten. [...]
Wie authentisch alles war, zeigte sich auf dem Bildschirm. Das Beat-it-Video war bedrohlich, und man konnte die Gefühle dieser Leute spüren. Man spürte das Leben auf den Straßen und die Realität ihres Daseins. Man schaut sich Beat it an, und man weiß, dass das harte Burschen sind. Sie waren sie selbst und das kam herüber. Es war keinen Schauspielerei, es war weit davon entfernt. Sie waren sie selbst, das Feeling, das sich übertrug war ihr Feeling.
Ich habe mich immer gefragt, ob sie den Song so verstanden, wie ich ihn gemeint hatte.

Der Song handelt von Gewalt und davon, dass man einfach besser abhauen soll, bevor es hart auf hart kommt:
You better run you better do what you can
don't wanna see no blood don't be a macho man
Lauf besser weg, versuch nicht, den harten Kerl zu spielen, geh einfach davon.

Der ganze Song beschreibt, dass Gewalt keine guten Gründe hat, sondern dass es meist einfach nur darum geht, sich stark zu fühlen und drauf zu hauen.
Just Beat it Beat it
no one wants to be defeated
showing how funky strong is your fight
it doesn't matter who's wrong or right
just Beat it just Beat it
just Beat it just Beat it

Doch was das wirklich Interessante an der Message des Songs ist, ist diesmal nicht der Text, sondern das Video dazu.
Michael schrieb:

Zitat

Ich hatte das Gefühl, dass Beat it buchstabengetreu interpretiert werden sollte, dem Text entsprechend eine Gang gegen die andere auf den Straßen der Großstadt. Es musste ein harter Film werden. Hart wie Beat it.

Michael hat das Video mit echten Straßengangs gedreht. Die Jungs trugen keine Kostüme, die liefen wirklich so rum. Und sie waren auch keine Schauspieler, das waren echte Gangmitglieder. Wie müssen sie sich gefühlt haben, mit Michael Jackson ein Video zu drehen?
Am Anfang des Videos sieht man ein paar Kerle, die sich in offenkundig agressiver Stimmung befinden. Einer nach dem anderen, machen sie sich auf und steuern einen Treffpunkt an. Sie scheinen nichts Gutes im Schilde zu führen, tatsächlich wirken sie sehr bedrohlich und äußerst gewaltbereit. Das ist genau die Sorte Typen, denen man nicht im Dunkeln begegnen möchte.
Was auffällt ist, dass in einer Sequenz, in der die Jungs durch die Straßen ziehen, einer der Typen aus dem Abwasserkanal kriecht. Ähnlich wie im Thriller-Video, nur dass der Typ eben kein Zombie ist. Aber die Message ist die gleiche: Sie kommen aus der Tiefe, aus der Unterwelt und kriechen nach oben, um Ärger zu machen. Interessant, dass er dieses Motiv 2x benutzt.
Die beiden Anführer der rivalisierenden Gangs tragen komplementär entgegengesetzte Kleidung.
Der eine eine schwarze Lederjacke und der andere kommt ganz in Weiß.
Der junge Mann in Schwarz ist ein Weißer, der im weißen Outfit ist ein Schwarzer.

Als nächstes sehen wir Michael mit seinem Schlafanzug im Bett liegen.

Er ist die Harmlosigkeit in Person. Und dann dreht er sich um und wir sehen das Schwarz-Weiß-Motiv abermals. Als Klaviertastatur auf seinem Pyjama! Das wohl schönste Motiv zweier so gegensätzlicher Pole:
Schwarz und Weiß, Moll und Dur, Ebenholz und Elfenbein.
Ja, es kommt einem sofort der berühmte Song in den Sinn "Ebony und Ivory" von Stevie Wonder und Paul McCartney.
Die offenkundige Symbolik der Polarität springt einem hier deutlich ins Auge.

Und dann steht Michael auf, um den Kampf zu verhindern. Ja, er geht los und er hat eine Mission!
Er sucht die Gangs, die sich bereits in der alten Lagerhalle versammelt haben.
Er findet sie nicht im Diner und auch nicht in der Billard-Halle. Er tanzt durch die leeren Räume und dabei kommuniziert er direkt mit der Kamera. Er singt sie direkt an. Und die Tanzbewegungen die er ausführt sind sehr aufschlussreich.
Er führt mehrmals eine bestimmte Geste mit den Händen aus.
Genauer gesagt führt er bestimmte Mudras aus und zwar:
"Der Zahn des Drachen" (Zeigefinger nach oben, restliche Finger zur Faust geballt) und "die Bannungsgeste" (Zeigefinger und Kleinfinger ausgestreckt).
Remember schrieb im Mudra-Spezial dazu folgendes:

Zitat

Als Drohgeste wird sie seitlich auf den Gegner (Dämon) gerichtet: Man findet diese Mudra bei Darstellungen von zornigen Gottheiten. Wenn der Mensch dieses Symbol ausführt, bündelt er sozusagen die gewaltige Kraft des Drachen in sich. Die rechte Hand integriert die gewaltige Kraft des Drachen und sagt: Ich bin die Macht. Ich habe alle Kraft der Welt:-->>
- und die linke Hand zeigt zeitgleich auf das Herz! – >> Ich liebe dich! -->> Meine Macht ist die Liebe!

Michael sagt mit seiner Körpersprache also bereits hier aus, dass er gekommen ist, um seine Macht auszuüben. Er ist gekommen, um die Gefahr zu bannen. Und er ist kommt, um die Polarität zu überwinden!

Währenddessen stehen die Gangmitglieder bereits kurz vor dem tödlichen Kampf. Schwarz und Weiß, beide gefährlich, beide hasserfüllt, beide bereit zu töten und zu sterben. So stehen sie sich gegenüber. Sie stehen Rücken an Rücken, drehen sich aprupt um und strecken den linken Arm aus. Beide Arme werden zusammengebunden. Nun sind sie aneinander gekettet, auf Gedeih und Verderb. Sie kommen nicht mehr voneinander los, sie sind ineinander verstrickt, verbunden.
Die Geste des Zusammenbindens der Hände ist uralt. Und eigentlich ist es eine traditionelle indische Hochzeitsgeste. Bei indischen Hochzeiten werden die Hände von Braut und Bräutigam mit einem roten Tuch zusammengebunden. Sie werden auf diese Weise symbolisch verbunden, werden eins.
Hier wird diese traditionelle Geste pervertiert, sie wird zu einem Symbol von Kampf auf Leben und Tod.
Denn nun zücken beide Kämpfer ihre Messer...
An den Armen zusammengebunden, können sie nicht voneinander fliehen. Sie können nicht mehr weglaufen, wie der Songtext es beschwört. So bewegen sie sich nun also in einem Tanz aufeinander zu und voneinander weg, sie täuschen Angriffe an, wehren sie ab und dabei bewegen sie sich geschmeidig wie zwei Panther im gemeinsamen Tanz.
Es ist, bei aller Härte, eine wunderschöne Tanzszene.

Nun tritt Michael in die Halle. Und er tritt zwischen die Kämpfenden, beschwört sie und berührt sie.
Es dauert nur wenige Sekunden.
Er berührt ihre Herzen und dann lässt er sie los und tanzt singend nach vorn.
Beide Kämpfer, die sich vor einer Sekunde noch bittere Feinde waren, folgen ihm, tanzen nun im Gleichklang Michaels berühmte Choreografie. Wie aus einem Guss bewegen sich die verfeindeten Straßengangs und längst kann man nicht mehr feststellen, wer zu welchem Lager gehört.

Sie sind Eins geworden.