Dancing With The Elephant

Ich fand die Diskussion natürlich mal wieder superinteressant. Und es wurden so einige Kernsätze gesagt, die auch bereits zitiert wurden. Die Behauptung von Charles Thomson, dass Michael als Musiker nicht „autonom“ gewesen sei gegenüber z.B. Prince macht mich ganz unruhig.

Warum bitte muss man „autonom“ sein? Damit man allein im Urwald überlebt vielleicht, aber nicht um Songschreiber zu sein. Ja, wir sind alle abhängig voneinander.

Aber die Reichhaltigkeit, die Komplexität seiner Songs, die hat Michael einzig und allein sich selbst zu verdanken, nämlich seiner unendlichen multidimensionalen Kreativität (mindestens 4D) und seiner emotionalen Intelligenz, mit der er, der schüchterne kleine Junge (ich frage mich immer, ob er wirklich SO schüchtern war), all diese großen Leute um sich versammelt hat. Ich muss da immer an die Geschichte denken, die John Landis erzählt hat, als Michael vorhatte, Thriller zu drehen. Michael kannte ihn nicht, sondern nur den einen Film „American Werewolf in London“. Michael rief ihn einfach an, mitten in der Nacht und sagt: “Hallo, hier ist Michael Jackson. Haben Sie Lust, diesen Film mit mir zu machen?“ Wie schüchtern ist das? Jemand wie er hätte auch jemand mit der Kontaktherstellung beauftragen können, nichts wäre einfacher als das gewesen. Nein, seine Fähigkeit zum Networking und zur Aufrechterhaltung dieser wertvollen Beziehungen war eine seiner hervorragendsten Eigenschaften. Und das kann man nicht einfach lernen (wie das Notenschreiben), das ist eine Sache der Persönlichkeit. Michael hat immer in der Gruppe funktioniert, als Primus inter pares, angefangen in der Gruppe mit seinen Brüdern. Und er war sich bewusst, dass jeder seinen Teil zum Endprodukt beisteuert, nämlich das, was er am besten kann. Wenn man schlau ist, versucht man nämlich nicht, alles selbst zu machen (und Michael war natürlich schlau). Er war nie ein Einzelgänger. Das ist eine Medienerfindung, weil es zu ihrer Geschichte des „Seltsamen“ passte. Keine der echten Geschichten unterstützt dieses Bild!

Außerdem bin ich davon überzeugt, dass Michael Noten lesen konnte. Ich kann mir beim besten Willen nicht vorstellen, dass er bei seinem Wissensdrang, seiner Neugierde und seiner Belesenheit nicht das Interesse an diesem Thema hatte. Ich bin mir fast sicher, dass er sich mit Notenschrift auskannte. Der entscheidende Punkt ist, dass er es nicht wollte und nicht musste. Jemand mit dem nötigen musikalischen Fachwissen hat in den Kommentaren auf der Elephantseite geschrieben, dass Michaels Musik aus viel zu komplexen und subtilen Rhythmen bestanden hat, und dass es sehr sehr aufwendig gewesen wäre, diese in Notenschrift abzubilden. Warum hätte er das tun sollen? Deutlicher und schneller als durch sich selbst als Instrument konnte er seine Ideen doch gar nicht vermitteln.

Joe hat, auch in seinem Atlantic-Artikel, so viele wahre und nachvollziehbare Dinge gesagt. Wie z.B. die Sache mit dem Rolling Stone und den Covers. Das ist so offensichtlich, diese Journalisten müssten doch vor Scham im Boden versinken. Das ist alles so offensichtlich mit der Herabsetzung und Nichtanerkennung der Schwarzen Musiker. Ich habe das bis vor kurzem gar nicht für möglich gehalten, dass es heute noch so ist. Mit diesem Wissen stellt sich für mich die Wahl von Barack Obama noch einmal als sehr viel sensationeller dar, als ich es damals wahrgenommen habe. Vieles bekommt eine neue und noch viel stärkere Bedeutung für mich, wenn ich darüber nachdenke. Das beschäftigt mich zur Zeit sehr, zumal ich gerade Onkel Toms Hütte zum ersten Mal in meinem Leben lese. Danke Willa! Ich musste gestern direkt auch wieder an diese wundervolle Szene im Abspann von Moonwalker denken, in der die Gruppe der Schwarzen Männer singt. Das hat eine so große Bedeutung als Schlussszene, so als wollte Michael sagen: Seht, da komme ich her!

Letzten Endes zählt für mich nur dies: Wer ist der größte Songschreiber? Derjenige, der die Menschen bewegt. + +

Ich habe noch etwas in einem Kommentar zwischen Willa und einer Leserin gefunden, in dem Willa sagt:

„Das erinnert mich an die Szene in This is it, wo er mit seinem musikalischen Leiter (Michael Bearden) über The way you make me feel spricht und sagt, die Musik sollte ein bisschen hinter dem Takt sein, „als würdest du dich selbst aus dem Bett ziehen“. Sobald er das so beschreibt, weißt du genau, was er meint, aber was ist der beste Weg, um dies korrekt in Notenschrift zu vermitteln?“

Ultravioletrae (die übrigens professionelle Musikerin ist, Musik an einer renommierten Universität studiert hat und sagt, dass Michaels musikalische Fähigkeiten, auch und vor allem in technischer Hinsicht, ihre eigenen und die von jedem ihrer Lehrer bei Weitem übersteigt, UND die etwas geschrieben hat, was Joe Vogel (!) gerne lesen möchte

„Ja! Dieses Beispiel aus This is it ist ein fantastisches Beispiel! Ich glaube, sie proben gerade das Intro zu TWYMMF und Michael passt den Rhythmus an, so dass er komplexer ist und der musikalische Unterschied ist RIESIG , obwohl beide Beispiele auf dieselbe Art in Noten ausgedrückt würden. Das passiert noch einmal, als Dorian Holley zur Verdeutlichung nach dem Vocal Arrangement in Human nature fragt und MJ passt den Rhythmus von „Why“ an, dass es ganz knapp nach seiner Solozeile platziert werden soll, fast über die Solostimme hinaus. Ich wüsste nicht, wie man so etwas präzise in Noten ausdrücken sollte, Singen scheint ein sehr viel besserer Weg zu sein, diesen Gedanken zu kommunizieren.“

Tanz mit Michaels Traum
23/02/2012

Joie: Vor ein paar Wochen hatten Willa und ich wirklich Spaß mit Michaels Erwähnung von The Force in dem Song Don’t Stop til You Get Enough und diese Diskussion brachte uns auf den Gedanken, einen Blick auf Dancing The Dream zu werfen, Michaels Buch mit Gedichten und Betrachtungen. Und es war beim Durchblättern des Buches so schwierig für mich, nicht das Zeitgefühl zu verlieren, und meinen Fokus weiter auf The Force zu richten, denn es ist so wundervoll, und ich fand mich selbst völlig in seine Worte vertieft. Und Willa drückte eine ähnliche Empfindung aus, als wir darüber sprachen, also wussten wir, dass wir eine Unterhaltung über dieses unglaubliche Buch führen mussten.

Weißt du, Willa, ich muss einfach mal sagen, dass ich dieses Buch so unglaublich liebe. Und als ich diese Woche darin gelesen habe, kam ich zu dem Schluss, dass, so sehr ich die Musik liebe und so viel mir Musik auch bedeutet – und glaub’ mir, sie bedeutet alles für mich – ich dieses Buch mindestens genauso sehr schätze, wenn nicht sogar noch mehr. Dancing The Dream wurde im Juni 1992 als Nachfolger seiner Autobiografie Moonwalk von 1988 ganz still veröffentlicht. Es hat nicht sehr viel Aufmerksamkeit erhalten und in dem einzigen Interview, in dem Michael es beworben hat, beschrieb er es als „Einfach ein verbaler Ausdruck dessen, was ich normalerweise durch meine Musik und meinen Tanz sage.“ Und das ist genau das Gefühl, das ich bekomme, wenn ich dieses Buch durchblättere. Öffne es an irgendeiner Stelle bei einem Gedicht oder Essay, und es ist sehr leicht, sich vorzustellen, wie er diese Seiten mit Musik unterlegt.

Willa: Das stimmt, und ich denke, Michael Jackson selbst betont dies auch, indem er die Lyrics von Heal The World und Will You Be There einbezieht, neben den Bildern von seinen Konzerten und Videos. Indem er dies im ganzen Buch einstreut, scheint er zeigen zu wollen, dass diese Geschichten und Gedichte nichts von seinen anderen Werken, für die er sonst bekannt ist, Abgetrenntes sind. Sie sind alle verbunden: seine Gedichte und Songs, seine Zeichnungen und Videos, sein Tanz und sein Körper, die Gesamtheit seiner musikalischen und visuellen Kunst.

Joie: Jedes Gedicht und jede Geschichte ist wundervoll geschrieben, ein aufrichtiger Ausdruck dessen, was in seinem Herzen war. Genau die gleiche Liebe und Leidenschaft, die er in jeden seiner Songs und in jeden Tanz fließen ließ, ist genau da zwischen diesen Seiten. All seine Anliegen für die Umwelt, all sein Mitgefühl und seine Liebe für Menschlichkeit, all sein Staunen gegenüber der Magie und Spiritualität. Ich habe wirklich das Gefühl, dass dies seine tiefempfundensten, seine ureigensten Gedanken sind – seine Hoffnungen und Träume für den Planeten und die Menschheit – und ich finde es sowohl faszinierend, als auch auf eine Art bittersüß.

Willa: Joie, du hast gerade etwas so Wichtiges angesprochen, denke ich, als du über „die gleiche Liebe und Leidenschaft, die er in jeden seiner Songs und in jeden Tanz fließen ließ“ gesprochen hast. Als wir vor ein paar Wochen über Don’t Stop und seine Gedanken über den Tanz der Schöpfung sprachen, bekam ich das Gefühl, dass für ihn seine Kreativität und seine Spiritualität eine sehr körperbetonte Dimension hat, und dass sie sehr eng mit seinem Tanz und ebenso mit seiner sexuellen Energie verbunden sind. Ich war nicht fähig, das so gut auszudrücken und ich ringe immer noch damit, das in Worte zu fassen. Aber ich denke, die Dinge sind für ihn so tiefgreifend verbunden, weil sie alle Ausdruck von Liebe und Leidenschaft sind: schöpferische Leidenschaft, sexuelle Leidenschaft, spirituelle Leidenschaft und über all dem sein Mitgefühl. Das alles ist für ihn miteinander verflochten und stellt den Ausdruck des „ewigen Schöpfungstanzes“ dar.

Joie: Willa, ich glaube, ich verstehe, was du versuchst klar zu machen, und du hast Recht, es fühlt sich an, als wäre dies für ihn alles untrennbar ineinander verwoben, wie du sagst, es sind alles Ausdrucksformen von Liebe und Leidenschaft. Es lässt mich an seine Worte in Love denken, einen der Essays aus Dancing The Dream, in dem er sagt:

Wenn sie frei gelassen wird, ist Liebe das, was das Leben lebendig, froh und neu macht. Sie ist der Saft und die Energie, die meine Musik, meinen Tanz, einfach alles motiviert. So lange ich Liebe in meinem Herzen spüre, ist sie überall.

Für ihn ist Liebe die Energie, die motiviert … alles! Weißt du, Willa, je mehr wir über dieses Buch reden und je mehr ich lese und jedes Gedicht und jede Geschichte wieder lese, desto mehr verstärkt es diesen Gedanken, dass dieses Buch wirklich nur eine physische Repräsentation seines Herzens darstellt. Liebe – in allen seinen Formen – war der motivierende Faktor bei allem, was er tat … in jedem Song, den er schrieb, in jeder Note, die er sang, in jeder Tanzbewegung, die sein Körper ausführte, in jeder Wohltätigkeit und humanitären Sache, die er unterstützte. Und dieses Buch ist eine physische Manifestation all dessen.

Willa: Ich fühle wirklich genauso, Joie. Du weißt ja, über Liebe zu sprechen, lässt uns meistens unbehaglich fühlen. Aber wie du sagst „Liebe – in allen seinen Formen – war der motivierende Faktor bei allem, was er tat.“ Es ist die Energie, die ihm Kraft gibt, das Licht, das ihn führt, die Wärme, die ihn tröstet und ihn stark macht. Aber wie er durchgehend in seinem Buch betont, bevor wir wirklich andere lieben können, müssen wir erst einmal uns selbst kennen. Und das bedeutet, wir müssen unsere Stärken und Talente mit offenen Armen begrüßen, was sogar schwieriger sein kann, als unsere Schwächen anzuerkennen.

Hast du jemals das Gefühl gehabt, dass ein Gedanke – etwas Wichtiges – eine Ecke in deinem Gehirn anstößt und es scheint, als könntest du es nicht ignorieren, aber du kannst es auch nicht richtig greifen? Ich hatte dieses Gefühl, seitdem wir angefangen haben über The Force und den Tanz der Schöpfung zu reden – dass hier etwas sehr Wichtiges und Mächtiges ist, aber ich bin bisher nicht ganz in der Lage, es zu erkennen oder zu verstehen. Und ich denke, es knüpft an ein Zitat von Marianne Williamson an, das an die Montessorischule meines Sohnes gepostet wurde:

„Unsere tiefsitzendste Angst ist nicht die, dass wir unzureichend sind. Unsere tiefste Angst ist die, dass wir machtvoll über alle Maßen sind. Es ist unser Licht, nicht unsere Dunkelheit, die wir am meisten fürchten. Wir fragen uns selbst: Wer bin ich, dass ich mich brillant, großartig, talentiert, fabelhaft nenne? Allerdings, wer bist du, dass du es nicht sein solltest? Du bist ein Kind von Gott. Deine Tiefstapelei dient der Welt nicht. Es gibt nichts Vernünftiges daran, sich kleiner zu machen, nur damit andere Menschen sich in deiner Nähe nicht unsicher fühlen. Wir sind alle dazu bestimmt, zu leuchten, so wie es Kinder tun. Wir sind dazu geboren die Herrlichkeit Gottes, die in uns ist, zu offenbaren. Es ist nicht nur in einigen von uns; es ist in jedem. Und wenn wir unser eigenes Licht leuchten lassen, geben wir unbewusst anderen Menschen die Erlaubnis, dasselbe zu tun. Wenn wir von unseren eigenen Ängsten befreit sind, befreit unsere Gegenwart automatisch die anderen.“

Joie: Das ist solch ein wunderschönes und inspirierendes Zitat!

Willa: Ja, ist das nicht wunderbar? Ich habe es jeden Tag gelesen, wenn ich meinen Sohn von der Schule abgeholt habe, und es hallte so tief in mir nach. Ich kenne diese Angst, zu kraftvoll zu sein, zu sichtbar, zu lautstark, zu viel. Ich denke, eine Menge Leute, speziell Frauen, kennen diese Befürchtung. Aber „das Tiefstapeln dient der Welt nicht“, wie sie sagt „Wir sind alle dazu bestimmt, zu leuchten, so wie es Kinder tun.“

Ich erkenne, dass Michael Jackson sehr ähnliche Gedanken in Dancing The Dream äußert. Und er spricht nicht darüber, aufdringlich oder aggressiv zu sein. Leute, die mit ihm zusammengearbeitet haben, erwähnen sehr oft seine aufrichtige Bescheidenheit und seine sanfte Natur. Er spricht darüber, dass du deine Stärken und Talente kennen und sie voll ausleben sollst. Wie er in Heaven is Here, einem meiner Lieblingsgedichte aus Dancing the Dream, sagt:

Hab’ keine Angst
Zu wissen, wer du bist
Du bist viel mehr
Als du dir jemals vorstellen konntest

Michael Jackson war nicht nur ein erstaunlicher Künstler; er war eine ungeheuer machtvolle kulturelle Persönlichkeit. Und er war machtvoll, weil er genau wusste, wer er war.Auch hatte er keine Angst davor, uns zu offenbaren, wer er war.

Er war ein wunderbar begabtes Kind, das voller Vertrauen auf eine Bühne ging, wo doch jeder wusste, dass ein Kind unmöglich auf diese Art singen und tanzen konnte. Er wurde zum erfolgreichsten Musiker aller Zeiten, wo doch jeder wusste, dass die Flamme von Kinderstars in von Drogen benebelten Erwachsenen erlosch. Er war ein unglaublich sexy Schwarzer Mann zu einer Zeit, als doch jeder wusste, dass Schwarze Männer ihre Sexualität zu verstecken hatten, damit sie nicht zu bedrohlich würden. Er änderte die Merkmale seiner Rasse, wo doch jeder wusste, dass dies unmöglich war. Er war der bedeutendste Künstler unserer Zeit, wo doch jeder wusste, dass Popstars zu oberflächlich sind, um ernstzunehmende Kunst zu erschaffen. Und er nahm die Phantasie von Millionen Menschen auf der ganzen Welt gefangen, weil er wusste, wer er war.

Und er ließ niemand anderen definieren, wer er war. Wann immer ich Mainstream Artikel über ihn gelesen habe, war ich jedes Mal erschüttert darüber, wie empört sie darüber waren, dass er sich nicht gemäß ihrer Erwartungen verhielt. Er passte sich nicht an. Er war auf wunderbare und einzigartige Weise er selbst. Er wusste, wer er war und was er glaubte, er blieb dieser Vorstellung treu, und er veränderte die Welt.

Joie: Das ist eine wirklich tiefgründige Art, wie du das erfasst hast, Willa, und du liegst absolut richtig. Er wusste ganz genau, wer er war, und er hatte keine Angst, dies zu zeigen. Und wegen all dieser Dinge, die du gerade erwähnt hast und noch viel mehr, habe ich ihn immer für einen der mutigsten Menschen, die jemals diesen Planeten geschmückt haben, gehalten. Und was du gerade gesagt hast, erinnert mich an das, was er in Courage (Mut) sagt, einem weiteren Essay aus Dancing the Dream, von dem ich weiß, dass wir beide es lieben. Er sagt dies:

Wenn du den Mut hast, zu deinen Gefühlen zu stehen, dann weißt du, wer du wirklich bist und willst es auch andere sehen lassen. Es ist beängstigend, denn du fühlst dich so verletzlich, so offen für Zurückweisung. Aber ohne Selbstakzeptanz erscheint die Art des Mutes, den die Helden in Filmen zeigen, hohl. Trotz des Risikos öffnet der Mut, ehrlich und vertraut mit dir zu sein, den Weg zur Entdeckung deines Selbst. Es bietet das an, was wir uns alle wünschen, das Versprechen der Liebe.

Der Mut, zu wissen, wer du bist und andere dies sehen lassen. So wie in dem Gedicht Heaven is Here wiederholt er diesen Gedanken in dem Essay Courage. Das sagt mir, dass dies ein Gedanke war, der ihm sehr viel bedeutet hat – diese Vorstellung, dir selbst treu zu sein und zu wissen, wer du bist.

Willa: Ich liebe Courage, besonders die Passage, die du gerade zitiert hast. Es drückt seine Vorstellungen auf so einfache, aber doch so kraftvolle Art aus, aber das bedeutet nicht, dass dies simple Gedanken sind. Wie er erklärt:

Deine Gefühle auszudrücken ist nicht dasselbe, als würdest du vor irgend jemandem zusammenbrechen – es bedeutet, dass du dich akzeptierst und deinem Herzen treu bist, was immer es dir sagt.

Das ist eine wirklich wichtige Differenzierung. Er spricht nicht darüber, ein Nervenbündel zu sein und „vor jemandem zusammenzubrechen“ und dass deine Ängste und Gefühle die Kontrolle über dich übernehmen. Ganz und gar nicht. Das ist nicht das, was er mit „dem Mut, deine wahren Gefühle auszudrücken“ meint. Er spricht über Selbsterkenntnis, darüber zu wissen, wer du bist und den Mut zu haben, ehrlich zu sein und „deinem Herzen treu zu bleiben“ – dir selbst treu zu sein und deinen Überzeugungen.

Joie: Ganz genau! Er wiederholt das noch einmal in dem Essay Trust (Vertrauen), in dem er sagt:

Wenn du dich selbst vollkommen akzeptierst, wird das Vertrauen vollständig. Es gibt nicht länger irgendeine Trennung zwischen den Menschen, weil es nicht länger irgendeine Trennung in deinem Inneren gibt. An der Stelle, wo einst die Angst lebte, darf nun die Liebe wachsen.

Willa: Oh, ich liebe das! Ich denke, sehr oft werden wir durch die Angst geleitet, dass die Leute die Person, die wir sind, nicht mögen, also geben wir vor, etwas zu sein, was wir gar nicht sind, und dann werden wir von der Angst beherrscht, dass wir entlarvt werden. Aber wenn wir uns als die Person, die wir sind, annehmen können, verschwindet die Angst und wie er sagt „An der Stelle, wo einst die Angst lebte, darf nun die Liebe wachsen.“ Ich glaube wirklich, dass das stimmt.

Joie: Dieser Gedanke um das Wissen, wer du bist, ist eines der zentralen Themen, das sich durch das ganze Buch zieht.

Willa: Das stimmt. Er spricht immer wieder über die große Bedeutung, ehrlich zu dir selbst zu sein und das Wissen, um dich selbst zu kultivieren, nicht nur zu deinem eigenen Wohl, sondern zum Wohle aller. Er wiederholt diesen Gedanken und zeigt die globalen Auswirkungen in That One in the Mirror (Derjenige im Spiegel):

Der Schmerz des Lebens berührt mich, aber die Freude ist so viel stärker. Und sie allein wird heilen. Das Leben selbst ist der Heiler des Lebens, und das Beste, das ich für die Erde tun kann, ist ihr liebendes Kind zu sein.

Derjenige im Spiegel schreckt zurück und windet sich. Er hat nicht so viel über Liebe nachgedacht. Die „Probleme“ zu sehen, ist so viel einfacher, denn Liebe bedeutet vollkommen ehrlich zu sich selbst zu sein. Ouch! …

Wird das die Welt verändern? Ich glaube, das wird es, denn Mutter Erde will, dass wir glücklich sind und sie lieben, wenn wir uns um ihre Bedürfnisse kümmern. Sie braucht furchtlose Menschen an ihrer Seite, deren Mut daher kommt, dass sie ein Teil von ihr sind. … Wenn derjenige im Spiegel voller Liebe für mich und für ihn ist, dann ist kein Platz für Angst. Wenn wir ängstlich und panisch sind, dann hören wir auf, unser Leben und diese Erde zu lieben. Die Verbindung ist unterbrochen. …

Eine Sache weiß ich: Ich werde mich nie einsam fühlen, wenn ich ein Kind der Erde bin.

Joie: Genau das liebe ich so! Diese Passage, die du gerade zitiert hast, ruft mir gerade die Lyrics des Songs Shout in Erinnerung, in denen er sagt „Wir sind von der Liebe abgeschnitten / Wir respektieren einander nicht / Was ist passiert, dass wir uns gegenseitig nicht beschützen?“ Ich denke, er bezieht sich hier auf dieselbe Sache. Von der Liebe abgeschnitten sein – der Liebe zum Planeten und der gegenseitigen Liebe. Wenn wir zu dieser Verbindung zurückkehren können, würde das die Welt verändern? Michael glaubte das.

Und weißt du, ein weiteres zentrales Thema dieses Buches ist der Gedanke, dass wir alle miteinander und mit dem Planeten verbunden sind, und wir haben diesen Aspekt von Dancing the Dream bereits detailliert vor ein paar Wochen während unserer Diskussion über The Force untersucht. Aber es gibt noch ein anderes Thema, das sich durch das gesamte Buch zieht und das ich als ebenso fesselnd empfinde wie die ersten beiden, die wir angesprochen haben – Spiritualität. Er berührt das Thema in mehreren Gedichten und Essays das ganze Buch hindurch. Aber es gibt zwei, die für mich herausragen. Das erste ist God (Gott) und das andere ist Two Birds (Zwei Vögel).

In God spricht er das Thema Spiritualität direkt an, als er sagt:

Es ist seltsam, dass Gott kein Problem damit hat, sich selbst in all den Religionen dieser Welt auszudrücken, während die Menschen an der Vorstellung hängen bleiben, dass ihr Weg der einzig richtige sei. Was auch immer du versuchst über Gott zu sagen, irgend jemand wird es übel nehmen, sogar wenn du sagst, dass jedermanns Liebe für Gott die richtige für sie ist.

Ich denke, dies ist eine schonungslos ehrliche Feststellung. So einfach und doch so wahr. Und es sagt so viel aus über unsere kollektive Sicht auf Gott und Spiritualität. Grundsätzlich ist es eine sehr persönliche Entscheidung, und niemand von uns hat das Recht, jemand anderen für seine Ansichten über Gott, wenn sie anders sind als unsere eigenen, zu verurteilen. Jedoch passiert dies ständig immer wieder in unserer Gesellschaft und jeder anderen Kultur in der Welt. Und ich bin der Meinung, diesen Essay in das Buch mit aufzunehmen, war eine sehr mutige Sache, die er getan hat.

In Two Birds nimmt er sich des Themas auf eine sehr viel subtilere Weise an, indem er ein Liebesgedicht an seine Seele schreibt. Er sagt:

Zwei Vögel sitzen in einem Baum. Der eine isst Kirschen, während der andere zusieht. Zwei Vögel fliegen durch die Luft. Das Lied des einen tropft wie Kristall vom Himmel, während der andere still bleibt. Zwei Vögel kreisen in der Sonne. Der eine fängt das Licht mit seinen Silberfedern ein, während der andere die Flügel der Unsichtbarkeit ausbreitet. Es ist leicht zu erraten, welcher Vogel ich bin, aber sie werden dich niemals finden …

Süßer Vogel, meine Seele, deine Stille ist so wertvoll. Wie lange wird es dauern, bis die Welt dein Lied in meinem hört?

Oh, das ist ein Tag, auf den ich sehnsüchtig warte!

Willa: Das ist solch ein interessantes Bild für mich, Joie. Wir können durch sein ganzes Werk hindurch erkennen, wie er mit dem Gedanken an sein öffentliches und sein privates Selbst kämpft, aber hier präsentiert er es auf eine ganz andere Art – als zwei Vögel. Einer ist körperlich anwesend: er isst, er singt, er reflektiert das Licht auf seinen Federn. Der andere tut dies nicht: er isst nicht, er singt nicht und das Sonnenlicht scheint durch seine unsichtbaren Flügel hindurch. Ein Vogel – sein öffentliches Selbst – kann leicht gesehen werden. Der andere – sein privates Selbst, seine „Seele“ – ist sehr viel schwieriger wahrzunehmen. Aber er sehnt sich nach dem Tag, an dem beide erkannt werden: wenn „die Welt dein Lied in meinem erkennt.“ Das ist so ein anmutiges Bild, besonders die Andeutung, dass seine Musik – das „Lied“ des unsichtbaren Vogels – der Ausdruck seiner Seele ist.

Joie: Das sehe ich auch so.

Willa: Er baut diesen Gedanken weiter aus in A Child is a Song (Ein Kind ist ein Lied) und er weitet dies auf uns alle aus:

Sogar wenn du niemals ein Lied geschrieben hast, ist dein Leben ein Lied. … Zu leben bedeutet musikalisch zu sein, es beginnt mit dem Blut, das in deinen Adern tanzt. Alles Lebende hat seinen Rhythmus. Jeden zu fühlen, sanft und aufmerksam, bringt seine Musik hervor.

Fühlst du deine Musik?

Kinder tun es, aber wenn wir erst einmal erwachsen sind, wird das Leben zu einer Bürde und Routine, und die Musik wird schwächer. …

Wenn ich mich müde oder belastet fühle, beleben Kinder mich. Ich suche das Leben und neue Musik bei ihnen. Zwei braune Augen sehen mich so tief an, so unschuldig und innerlich sage ich mir ‚Dieses Kind ist ein Lied.’ Es ist so wahr und so unmittelbar … Ich bin wieder bei mir selbst.

Joie: Willa, ich mag es so, wenn er sagt „Zu leben bedeutet musikalisch zu sein.“ Etwas an diesem Ausdruck ist sehr lyrisch und poetisch für mich. Wie viele Menschen würden über das Blut, das durch unsere Körper fließt, als etwas Musikalisches bezeichnen? Ich finde das faszinierend!

Weißt du, wir haben jetzt über all diese verschiedenen Themen in diesem Buch gesprochen – über den Gedanken, dass wir alle miteinander verbunden sind, den Glauben, dass wir alle bestrebt sein müssen, zu wissen und anzunehmen, wer wir sind und über das Thema Spiritualität. Und er verbindet jedes dieser Themen mit Liebe. Die verschiedenen Ausdrucksformen von Liebe und Leidenschaft, die du vorher schon erwähnt hast – kreative Leidenschaft, sexuelle Leidenschaft, spirituelle Leidenschaft, Mitgefühl. Alles verschiedene Formen von Liebe. Aber es fällt mir auf, dass es eine Form der Liebe gibt, die nicht wirklich zentrales Thema dieses Buch ist. Die romantische Liebe.

Nun, nicht dass sie komplett fehlen würde; er berührt sie kurz, aber nur zweimal. Zuerst in einem Essay mit dem Titel The Last Tear (Die letzte Träne) und dann noch einmal in I, You, We (Ich, Du, Wir).

In dem ersten beschreibt er einen schrecklichen Kampf zwischen zwei Liebenden, der einen von beiden zurücklässt und der ausruft „Raus hier! Dies sind die letzten Tränen, die ich jemals für dich weinen werde.“ Und mit diesem gebrochenen Herz wartet er und wartet auf ihre Rückkehr, während er Tränen der Enttäuschung weint, Tränen der Einsamkeit und Tränen der Verzweiflung. Aber plötzlich hat er einen Gedanken der Liebe und alles ändert sich. Er sagt:

Wie seltsam, dass all diese Tränen den Schmerz nicht wegwaschen können! Aber dann durchstach ein Gedanke der Liebe meine Bitterkeit. Ich erinnerte mich an dich im Sonnenlicht mit einem Lächeln so süß wie Wein im Mai. Eine Träne der Dankbarkeit fing an herunterzulaufen, und wie durch ein Wunder warst du zurück.

Dann in I, You, We sagt er:

Wie ich dieses Geheimnis, das Wir genannt wird, liebe! … Wir müssen das Lieblingskind der Liebe sein, denn bis wir die Hand nach dir ausgestreckt haben, gab es das Wir nicht mal. Es trifft auf den Flügeln der Zärtlichkeit ein; es spricht durch unser stilles Verständnis. Wenn ich über mich lache, lächelt es. Wenn ich dir vergebe, tanzt es mit Jubel. … Wir ist nicht länger nur eine Entscheidung, nicht wenn du und ich miteinander wachsen wollen. … Die Wahrheit ist, dass du und ich vor langer Zeit aufgegeben hätten, aber das Wir hat es nicht zugelassen. Es ist zu weise.

Ich finde es wirklich interessant, dass in den einzigen zwei Werken, in denen er die romantische Liebe berührt, er entweder beschreibt, wie die Liebe wieder zu reparieren ist, wenn sie zerbricht oder wie man sie in erster Linie intakt halten kann.

Willa: Gut, davon ausgehend wie du seine Worte interpretierst, taucht die romantische Liebe auch noch an anderen Stellen auf. Zum Beispiel glaube ich auch, dass er sie in Courage anspricht. Das mag nach einem untypischen Titel für einen Essay über die Liebe klingen, aber für mich ist es das romantischste von allen, denn er spricht über „den Mut, zu seinen Gefühlen zu stehen / vertraulich mit jemandem sein / intim mit jemandem zu sein.“ Wie du zuvor zitiert hast, Joie „Wenn du den Mut hast, zu deinen Gefühlen zu stehen, dann weißt du, wer du wirklich bist und willst es auch andere sehen lassen.“

Joie: Das ist interessant, Willa. Ich habe nie über Courage als etwas Romantisches nachgedacht, aber ich vermute, ich verstehe das, weil er darüber spricht, den Mut zu haben, emotional vertraut mit jemandem zu sein. Und genauso wie bei seinen Songs und seinen Short Films, seinen Gedichten und Kurzgeschichten sind mehrere Interpretationen möglich, also denke ich, das macht Sinn.

Willa: Das stimmt, es kann auf unterschiedliche Arten interpretiert werden und genau genommen denke ich, es ist zu begrenzt Courage als etwas zu lesen, das sich nur auf die romantische Liebe bezieht. Das Bedürfnis für den „Mut, vertraut mit jemandem zu sein“ gilt ganz sicher für romantische Beziehungen, aber es gilt ebenso auch für andere Beziehungen – genau genommen für alle aufrichtigen menschlichen Beziehungen. Auf viele Arten sehe ich diesen „Mut, vertraut mit jemandem zu sein“ – zu „wissen, wer du bist, und … andere das sehen zu lassen“ – als den zentralen Gedanken in Dancing the Dream.

Du weißt, Joie, Michael Jackson ist solch ein Wunder aus Feuer und Eis für mich – so sanft und doch so stark. In seinem Werk sehe ich eine auserlesene Sensibilität, aber in seinem Leben sehe ich eine unglaubliche Stärke. Immer und immer wieder stand er Prozesse durch, denen sich niemand stellen müssen sollte. Er ging durch einen Feuersturm nach dem anderen. Er ist so gefühlvoll und sanft; und doch so stark. Das scheint so widersprüchlich – wie Feuer und Eis – aber in ihm existierte es gleichzeitig. Wie ist das möglich? Ich denke, der Schlüssel zu diesem Geheimnis steht in diesem Buch geschrieben.

Joie: Ich stimme dir komplett zu, Willa. Er war zeitweilig wirklich sehr widersprüchlich. Solch ein unschuldiges, kindgleiches Wunder gegenüber einer solch weltgewandten, intelligenten Reife. So schmerzlich schüchtern unter Fremden, jedoch solch eine beherrschende Präsenz auf der Bühne.

Willa: Das stimmt. Viele verschiedene Gegensätze existierten in ihm nebeneinander.

Also, das Michael Jackson Academia Project hat gerade ein neues zweiteiliges Video mit Bezug auf das HIStory Album veröffentlicht, und wir dachten, wir schließen heute damit ab:

7iJSaRszYPg&feature=player_embedded

hgWuJLOPTok&feature=player_embedded

Zitat von maja5809faithkeeper

er hat sich in diesem Buch offenbart, aber nur für diejenigen, die ihn auch finden wollen...und die werden auch das Buch finden....

Das ist ein guter Satz!

Ich glaube, so hat er immer gedacht (und gefühlt). Er wußte, dass man ihn finden wird - irgendwann, wenn die Zeit reif ist dafür. Er hätte sich zu allem in Interviews zum Beispiel viel deutlicher äußern können, sich viel mehr erklären, aber das hat er meiner Meinung nach absichtlich nicht gemacht.

Er hatte so ein ganz großes Vertrauen in sich, dass er ERKANNT wird.

Wer ist es, wirklich?
01/03/2012

Willa: Weißt du, Joie, es gibt so viele Dinge, die ich an Michael Jacksons Videos liebe, aber ein Grund, warum sie so faszinierend für mich sind, ist ihre emotionale Komplexität. Menschliche Psychologie ist nicht einfach oder geradeaus. Niemand von uns ist nur gut oder nur schlecht – wir bestehen alle aus einer komplizierten Mischung von Emotionen und Wünschen. Und Jacksons Videos sind ebenfalls nicht simpel oder geradeaus. Sie fühlen sich für mich emotional aufrichtig an, denn seine Charaktere sind komplex, sogar widersprüchlich, und du fühlst dich selbst emotional von ihnen angezogen, sogar wenn es einige verunsichernde und unbequeme Aspekte an ihnen gibt – genau wie bei realen Menschen.

All dies lässt mich an Who Is It denken, eins seiner weniger bekannten Videos. (Genau genommen ist es, glaube ich, nicht mal mehr auf YouTube. Ich konnte es nicht finden, als ich am nächsten Tag danach gesucht habe.) Oberflächlich gesehen klingt die Handlung recht simpel: ein reicher Mann wird von einer Frau betrogen, die ein Doppelspiel treibt und ihn nur wegen seines Geld benutzt. Diese Geschichte ist älter als die Bibel.

Aber jedes Mal, wenn ich dieses Video ansehe, fühle ich mich von ihr ebenso angezogen wie von ihm, und es ist ganz klar, dass Michael wollte, dass wir so fühlen. Sie ist als sympathischer Charakter dargestellt, und die Art, wie die Story aufgebaut ist, lässt darauf schließen, dass sie komplizierte Gründe hat, so zu handeln, wie sie es tut. Tatsächlich unterliegt sie sogar mehr Zwängen als er. Er ist ein wohlhabender Mann, der einfach in einem Helikopter wegfliegen kann, wenn Probleme auftauchen, aber sie hat diese Freiheit nicht. Wie das Video deutlich macht, steckt sie fest in ihrem Leben. Während ich also mit ihm und seinem gebrochenen Herzen wegen ihres Betrugs an ihm fühle, zögere ich doch, sie zu hart für diesen Betrug zu verurteilen – besonders als sie versucht, sich von den ihr auferlegten Zwängen zu befreien und ihm ihr „wahres Gesicht“ zeigt.

Joie: Willa, ich stimme dir hier komplett zu, und ich habe dieses Video immer geliebt einfach wegen dieser Handlung. Normalerweise würde ich, wie du weißt, sagen, dass mich dieses Video nicht so sehr interessiert, weil einfach nicht genug Michael drin ist, und du weißt ja, wie ich es liebe, da zu sitzen und ihn anzustarren! Aber ich kann dieses Video nicht nicht mögen, denn die Handlung ist endlos faszinierend für mich. In der Tat ist es so, dass ich jedes Mal, wenn ich es ansehe, versuche, die Lücken auszufüllen und eine Hintergrundgeschichte zu konstruieren! Ich möchte wissen, wer diese Frau ist und wie sie in diesen zerstörerischen Kreislauf, in dem sie sich befindet, hineingeraten ist; wie hat sie den reichen Mann, den Michael darstellt, kennengelernt, und wie haben sie sich ineinander verliebt; wer sind die zwielichtigen Leute, für die sie arbeitet, und wie haben sie sie in diesen Lebensstil gezwungen? Oft ertappe ich mich dabei, dass ich mir wünsche, ich könnte mich hinsetzen und mir die ganze Geschichte als Fernsehfilm oder so ansehen. Ich liebe es einfach!

Ich denke, es ist ziemlich klar, dass sie in dem Video ein hochpreisiges Callgirl darstellt, aber es ist mehr als das. Sie ist auch eine geschickte Schwindlerin, und sie arbeitet für einige wirklich dubiose Leute, die eine Menge Zeit und Energie in die Aufgabe gesteckt zu haben scheinen, an das Geld von wohlhabenden Menschen zu gelangen. Sie haben sie darin ausgebildet, für jeden Kunden zu einer anderen Person zu werden, genau das zu sein, was der Kunde wünscht und seine oder ihre Phantasie zum Leben zu erwecken. Wir sehen, wie sie von Alex (einem sehr ‚echten’ bescheidenen Mädchen) zu Diana (einer blonden, zugeknöpften Businessfrau für eine Verabredung mit einem geheimnisvollen Mann), zu Celeste (einer brünetten, erotischen Frau in heißer Unterwäsche, die strippt, während ihr Kunde, ein älterer Herr, der um Sauerstoff ringt, zusieht), zu Eve (einer koketten „unschuldigen“ mit einer Million Locken, die wir später sehen, wie sie sich anzieht und das Hotelzimmer mit drei zufriedenen schlafenden Frauen verlässt) wird. Interessant ist, Michael scheint so, als habe er die bescheidene, natürliche Alex vorgefunden – aber ist das ihr wahres Ich?

Etwas läuft offensichtlich etwas falsch in ihrer Handlungsweise gegenüber Michaels Rolle. Irgendwie haben sie sich ineinander verliebt. Und es ist nicht ganz eindeutig, ob er einer ihrer Kunden war oder nicht oder ob er sich überhaupt ihres Berufes bewusst war. Dem Schmerz und dem Gefühl des Verrats nach zu urteilen, bekommst du den Eindruck, dass er es nicht weiß. Er hat auch einen Assistenten oder Detektiv, der für ihn arbeitet, der diesem Mädchen folgt und ihn mit zu ihrem Appartement nimmt, um ihm all die „Beweise“ gegen sie zu zeigen, die er gefunden hat, inklusive zahlreicher Businesskarten mit verschiedenen Namen darauf. Und als der Protagonist es erst einmal herausgefunden hat, ist er nicht nur am Boden zerstört, sondern er fragt sich auch, ob er nur ein weiterer Haken auf ihrer Liste ist. Wie er in den Lyrics dieses Songs singt:

Ich gab ihr Geld
Ich gab ihr Zeit
Ich gab ihr alles
Was man in meinem Herzen finden kann

Ich gab ihr Leidenschaft
Meine ganze Seele
Ich machte ihr Versprechungen
Und unzählige Geheimnisse

Also entwickelte er ganz klar echte Gefühle für diese Frau – oder wenigstens für die Frau, von der er glaubte, dass sie es war. Er dachte, sie wären Seelenverwandte; er dachte, sie würden für immer zusammen sein, wie er singt:

Und sie versprach sich mir für immer
Und den Tag, an dem wir zusammen leben würden
Wir haben uns einander versprochen
Wir würden ein neues Leben anfangen

Und sie versprach mir im Geheimen
Dass sie mich für immer lieben würde
Es war ein falsches Versprechen
Sag mir, was soll ich tun?

Er ist tief erschüttert. Sein Herz wurde komplett zerbrochen durch ihren Betrug. Und er fühlt sich verlassen und fragt „Wer ist das?“ Nicht nur ‚Wer ist der andere Mann, den sie sieht?’, sondern auch – und noch wichtiger – ‚Wer ist diese Frau, in die ich mich verliebt habe?’