Michael Bush

Übersetzung folgt!
How I Dressed The King of Pop
Sunday, July 15 2012

Michael Jackson's image may have been tarnished by accusations of child abuse and drug-taking but his long-time clothes designer Michael Bush is devoted to the star's memory and never saw even a hint of anything that was alleged. He tells Donal Lynch about the star, The Man and the most secret Jackson costume of all

At a purely knee-jerk level, one doesn't have the warmest of feelings towards Michael Jackson's retinue. Did they seriously imagine their spindly, clearly unwell man-child was ready for another gruelling tour? And before that: Why didn't they tell the King Of Pop he should stop holding hands with that 13-year-old boy? Where were they when ****o was earning that particular nickname by melting his face, one cosmetic procedure at a time?

To meet Michael Bush, Jackson's long-time clothing designer, however, is to realise the Jackson entourage wasn't all shadowy 'yes' men with dollar signs in their eyes, as is often portrayed by the media. A softly spoken gentleman from the Appalachian mountains, where Ohio meets Kentucky, Bush was a friend to the star and his grief at his passing is still apparent: he wells up frequently when he reminisces on their lives together. Along with his partner Dennis Tompkins, Bush dressed Jackson for a quarter of a century. They crafted some of the star's best known looks; the Swarovski-embellished Bad tour leotard, a version of which Jackson wore at his legendary 1988 Pairc Ui Chaoimh show in Cork; the pearl-embroidered jacket which Jackson wore when he escorted Madonna to the 1991 Academy Awards; the gold and silver jumpsuit worn by the star on his epic HIStory Tour. Highlights from Jackson's wardrobe are featured in an ongoing exhibition at The Newbridge Silverware Museum Of Style Icons.

One Jackson costume must remain a secret, though. Only a few people have ever seen it. And the only thing we can say for certain is that, at Jackson's own request, it definitely didn't involve a single white glove.

"La Toya (Jackson's sister) was in charge of Michael's clothing arrangements," Bush tells me. "She asked me to do it. She told me nobody else could do it." Bush thought he would merely visit the mortuary in Forest Lawn, California, and hand over the clothes, which the family had chosen. But the Jackson clan had other plans.

"The mortician told us that the family want you to be here because there's things they don't want anyone to see," Bush tells me, his eyes welling up with tears. "They brought me and Karen (Jackson's make-up artist) into the room. They made us sign papers saying that we can't sue them, because seeing a dead body is traumatic. I will always remember sitting in that room with the fans turning overhead and the overpowering smell of formaldehyde all around. It was lit brighter than daylight. At Forest Lawn you could look through a crack in the blind. I could see what looked like every media truck in the world waiting out there. They were camped there 24/7. There were helicopters overhead."

After Bush dressed Jackson's corpse he was asked by the mortician to help to put the star into his coffin. "I was glad that I got to experience that in a way -- it was like a vision", he remembers. "It was the last of many memorable moments with him."

Those moments extended back to the mid- Eighties, when Jackson was already a pop deity and Bush, a former blackjack dealer, was a costume-maker for TV and film. Their first collaboration was on a 3D film for Disneyland. After that, Jackson went to New York to film the video for Bad in the city's subway system. Then Bush worked on the costumes for the seminal Smooth Criminal video and their professional and personal relationship deepened. Jackson invited Bush to go full time on the Bad tour with him. It was the first time that the clothing designer, who had grown up gay in a small and very conservative Bible Belt town, had ever left the United States.

"Over time I considered him one of my best friends," Bush tells me of his relationship with Jackson. "We were the same age. He wanted someone who would make him laugh. The Three Stooges was his all time favourite film. He loved classic slapstick. You could work for 36 hours straight with him and not notice the time go by because it was so much fun and so involving."

Before the tour, Bush spent hours alone at Jackson's Neverland ranch, watching him dance. "The costumes he had at that point were very non-stage friendly," Bush remembers. "He was fighting the clothing, twisting in it. I wanted to make clothes that would move and flow with him."

Jackson was relatively tall -- 5ft 10in -- and very thin. "If he turned sideways you'd miss him," Bush says. Perhaps because of this they settled on a military theme for many of his best-known outfits. "The military jacket is very form fitting and makes you stand up straight," Bush tells me. "The body is regimented and the clothing demands attention."

Jackson would tell Bush to "never let 'em see my legs. Because if my fans could see my legs I'd lose all of 'em".

"Even though he was a dancer he wasn't a sexual being," Bush recalls. "Sex wasn't a part of him. When he was on stage he made love to the audience but you can't touch him, ever." Jackson's vitiligo -- the skin-lightening condition he was said to suffer from -- was also an issue. "The misconception was that his skin was being bleached," Bush tells me. "But in fact it was a make-up technique to even out his skin. He had light spots but they would move around."

From that first tour Bush noticed that Jackson had Trouble sleeping. He would take short naps instead of a full night's sleep. "It was difficult for him to relax. On his days off he was running a business, there was always something he needed to do. He had no body fat, he ate very, very little. From the beginning of the show to the last song he could lose five pounds of water. There was immense pressure on him because if you cancel one show it affects all the others."

Bush got to experience the ****o insanity up close. "His whole life he had wanted to have a family," Bush tells me. "As an entertainer, he was owned by the world. All of a sudden the stars aligned for him and he lost part of his own childhood. Lisa Marie was the closest he ever got to having a partner. Debbie (Rowe -- the mother of Jackson's children, Prince and Paris) was the nurse of one of his dermatologists. She was happy to make him happy with the children -- to give him something to call his own. She didn't care about the fame."

Bush regarded others who came into the fold with more suspicion and was horrified at the child abuse allegations that dogged Jackson for much of his later career. "I saw nothing, not even a hint of anything that was discussed in the allegations," he says.

Of course, Jackson's ultimate bogeyman had a suit and earned a fat fee. Conrad Murray, Jackson's doctor at the time of his death, is currently serving a four-year prison sentence for involuntary manslaughter of the star. He prescribed the surgical sedative Propofol to Jackson, with ultimately fatal consequences. Bush says he met Murray only once and he seemed more like a music executive than any doctor he had met. Jackson's behaviour did not noticeably change after Murray began working for him, Bush says. The singer's overriding preoccupation by that point was that he be ready for his London performances, the first his children would see.

Continued on Next Post >>>>>

Part 2

Rehearsals were happening at the Staples Center in Los Angeles, and Bush was on his way there with a carful of clothes when he got a call from Karen Faye, Jackson's make-up artist, telling him to turn on the radio. "I put the radio on in the car and it said, 'Michael Jackson is at the Ronald Reagan UCLA hospital'. The first thing I thought is 'here we go again. Michael has brought the child to hospital and now they think he's dead.' As I got to the Staples Center parking lot Karen called back. She said, 'You have to get here, now'. I got out of the car in such a hurry that I left the engine running and all of the clothes from the This is it tour were in the back of the car unlocked. I ran into the center. Everyone's cell phone was going crazy. They kind of put us on lock down there. It was as though the world had stopped."

Immediately before Jackson's death was publicly announced, officials brought his staff on to the stage and broke the news to them. "The hardest part was that about 20 minutes after they told us they started ripping down the stage," Bush remembers. "I mean, I know it's business, they need the next guy to come in, but it shouldn't have been that fast."

Bush made his way home but life would never be the same again. Though he had designed catsuits for Britney Spears, his first priority was always Jackson. Strewn around the Havisham gloom of his studio were half-made sequinned jackets, unfinished rhinestone gloves. "And you thought to yourself, if I finish them he might come back."

More tragedy was to follow. The following December, his true love and design partner Dennis would pass away.

The clothing exhibition is, you feel, as much a silent tribute to him as it is to Michael Jackson. A book on the star's clothing is coming.

In the meantime, Bush contents himself with the knowledge that he is impervious to conspiracy theories. "I've heard the talk -- there are those fans who think he's alive, that he's hanging out somewhere with Elvis," he says. "That day in the mortuary I got to see the truth."

The Newbridge Silverware Museum of Style Icons, in association with Juliens Auctions, presents 'Icons and Idols' -- an exhibition of Michael Jackson's outfits. It will run until July 29 at the Newbridge Silverware Visitors Centre. See: www.newbridgesilverware.com

http://www.independent.ie/lifestyle/...p-3168422.html

Zitat

One Jackson costume must remain a secret, though. Only a few people have ever seen it.

.omg...das ist hart....er hat das schonmal erzählt, in einem Interview mit Karen Faye zusammen....

Ja Maja. Das ist wirklich richtig hart. Bin gerade beim Übersetzen und stelle es heute noch rein.

Teil 1:
Wie ich Michael Jackson ankleidete

Michael Jacksons Bild wurde vielleicht befleckt durch Beschuldigungen wegen Kindesbelästigung und Drogenmissbrauchs, aber sein langjähriger Designer Michael Bush hat sich des Andenkens des Stars gewidmet und es hat niemals einen Hinweis gegeben, der die Beschuldigungen rechtfertigt. Er sprach mit Donald Lynch über den Star, den Mann und das geheimste Jackson-Konstüm überhaupt.

Einer hat keine Gefühle für Michael Jacksons Gefolge. Können diese sich ernsthaft vorstellen, dass der spindeldürre Kind-Mann für die nächste äußerst strapaziöse Tour bereit war? Und davor: Warum haben sie dem King of Pop nicht gesagt, er soll mit dem 13-jährigen Jungen nicht mehr Händchen halten? Wo waren sie, als ****o diesen besonderen Spitznamen bekommen hat und eine Kosmetikbehandlung nach der anderen hat machen lassen?

Michael Bush zu treffen, Jacksons lanjährigen Kleidungs-Designer, wie auch immer, man muss sich klar machen, dass Jacksons Gefolge nicht immer Ja-Sager mit Dollarzeichen in den Augen waren, so wie es oft in den Medien bekannt gemacht wurde. Ein leise sprechender Gentleman von den Appalachian Mountains, wo Ohio und Kentucky zusammen treffen, Bush war ein Freund des Stars und seine Trauer über den Tod ist immer noch sichtbar. Er strahlt öfters, wenn er an das Zusammensein zurück denkt. Zusammen mit seinem Partner Dennis Tompkins, kleidete Bush Jackson ein Vierteljahrhundert ein. Sie fertigten für den Star einige der besten bekanntesten Kostüme, den Swarovski-verschönerten Bad-Tour-Trikotanzug, eine Version die Jackson in seiner legendären 1988 Pairc Ui Chaoimh Show in Corc, trug, die perlenbestickte Jacke, die Jackson trug, als er Madonna zu den 1991 Academy Awards begleitete, den gold-silbernen Overall, den der Star bei seiner Epic HIStory Tour getragen hat. Highlights aus Jacksons Garderobe werden aus einer laufenden Austellung im The Newbridge Silverware Museum Of Style Icons.

Eines von Jacksons Kostümen musste allerdings geheim bleiben. Nur wenige Leute haben es jemals gesehen. Das einzige, was wir mit Sicherheit sagen können, ist, dass auf Jacksons Bitte hin, es definitiv keinen einzigen weißen Handschuh beinhaltet.

La Toya (Jacksons Schwester) war für das Arrangieren der Kleidung für Michael zuständig. Bush erzählte mir: „Sie fragte mich, ob ich dies tun kann. Sie sagte mir, kein anderer kann es tun.“ Bush dachte, er würde lediglich die Kleidung in der Leichenhalle von Forest Lawn, Kalifornien, übergeben, welche die Familie ausgesucht hatte. Aber der Jackson Clan hatte andere Pläne.

Bush sagte: „Der Bestatter teilte uns mit, dass die Familie mich dort haben wollte, weil da Sachen waren, die niemand anders sehen sollte.” Seine Augen füllen sich mit Tränen. „Sie brachten mich und Karen (Jacksons Make-Up Artist) in den Raum. Sie ließen uns Papiere unterschreiben, dass wir sie nicht verklagen können, weil, wenn man einen toten Körper sieht, ist dies traumatisch. Ich werde mich immer daran erinnern, in dem Raum zu sitzen mit den sich drehenden Ventilatoren über dem Kopf und dem überwältigenden Geruch von Formaldehyd überall. Die Beleuchtung war heller als das Tageslicht. Auf Forest Lawn kannst du zwischen den Spalten der Jalousien sehen. Ich konnte jeden Medienwagen von der Welt dort draußen warten sehen. Sie kampierten dort 24/7 (= 24 Stunden, 7 Tage die Woche). Darüber waren Hubschrauber.

Nachdem Bush Jacksons Leiche angekleidet hatte, wurde er vom Bestatter gebeten, zu helfen, den Star in seinen Sarg zu legen. „Ich habe mich gefreut, dass ich daran mitwirken konnte – es war wie eine Vision.“, erinnert er sich. „Es war der letzte von vielen unvergesslichen Momenten mit ihm.“

Diese Momente gingen zurück zu den Mitachtzigern, wo Jackson bereits eine Pop-Gottheit und Bush, ein ehemaliger Black-Jack-Dealer, ein Designer für TV und Film war. Ihre erste Zusammenarbeit hat für einen 3 D-Film für Disneyland stattgefunden. Danach ging Jackson nach New York, um das Video für Bad in der U-Bahn zu filmen. Dann arbeitet Bush an den Kostümen für das bahnbrechende Smooth Criminal-Video und ihre professionelle und persönliche Freundschaft vertiefte sich. Jackson lud Bush ein, auf der ganzen Badtour dabei zu sein. Das war das erste Mal, dass der Designer, der in einer schwulen, kleinen und sehr konservativen Bible Belt-town aufgewachsen ist, die USA verlassen hat.

Mit der Zeit wurde er einer meiner besten Freunde. Bush erzählte mir von seiner Freundschaft mit Jackson. „Wir waren gleich alt. Er wollte jemanden, der ihn zum Lachen brachte. Die Three Stooges war sein liebster Film. Er liebte klassischen Klamauk. Du konntest 36 Stunden mit ihm durcharbeiten und die Zeit dabei vergessen, weil man involviert war und es viel Spaß machte.

Vor der Tour verbrachte Bush Stunden allein auf Jacksons Neverland Ranch und beobachtete ihn beim Tanzen. Die Kostüme, die er zu der Zeit hatte, waren nicht bühnenfreundlich. Bush erinnert sich: „Er kämpfte mit der Kleidung, drehte sich in ihnen. Ich wollte ihm Kleidungsstücke fertigen, die sich mit ihm bewegen und fließen würden.

Jackson war relativ groß – 1,80 m – und sehr dünn. „Wenn er sich seitlich drehte, hast du ihn verfehlt.“ sagt Bush. Vielleicht haben sie für ihn deswegen das Military-Outfit festgelegt – sein bekanntestes Outfit. „Die Militärjacke ist sehr formgebend und du musst darin gerade stehen.“erzählt Bush. „Der Körper ist reglementiert und die Kleidung fordert Beachtung.

Jackson sagte zu Bush auch: “Lass sie niemals meine Beine sehen. Wenn meine Fans meine Beine sehen würden, würde ich sie alle verlieren.“

„Obwohl er ein Tänzer war, war er kein sexuelles Wesen, erinnert sich Bush. Sex war nicht Teil von ihm. Wenn er auf der Bühne war, machte er Liebe mit den Publikum, aber du kannst ihn nicht anfassen, niemals.“ „Jacksons Vitiligo, die Weißfleckenkrankheit, woran er litt, war ebenfalls ein Problem. Es war eine falsche Vorstellung, dass er seine Haut gebleicht hätte, erzählte Bush. „Aber tatsächlich wurde seine Haut durch Make-Up-Technik ebenmäßig gemacht. Er hatte helle Flecken, die aber umher wanderten.

Seit dieser ersten Tour hatte Bush bemerkt, dass Jackson Schwierigkeiten hatte zu schlafen. Er machte kleine Schläfchen zwischendurch, statt eine Nacht voll durchzuschlafen. „Es war schwierig für ihn zu relaxen. An seinen freien Tagen kümmerte er sich um seine Geschäfte. Da war immer etwas zu tun. Er hatte kein Körperfett, er aß sehr, sehr wenig. Vom Anfang der Show bis zum letzten Song konnte er 5 Pfund Wasser verlieren. Da lastete großer Druck auf ihn, weil, wenn du eine Show absagst, betrifft das auch all die anderen.

Busch erlebte den ****o-Irrsinn hautnah. „Sein ganzes Leben lang wollte er eine Familie haben.“ erzählte Bush. „Als ein Enternainer, gehörte er der Welt. Plötzlich waren die Sterne auf ihn gerichtet und er verlor einen Teil seiner eigenen Kindheit. Lisa Marie war die vertrauteste Partnerin, die er jemals hatte. Debbie Rowe, die Mutter von Jacksons Kindern, Prince und Paris, war die Krankenschwester von einem seiner Dermatologen. Sie war glücklich, ihn mit den Kindern glücklich zu machen – ihm etwas zu geben, was ihm allein gehörte. Sie machte sich nichts aus dem Ruhm (Ruf).

Bush betrachtete andere, die in die Gemeinde kamen mit Argwohn und er war entsetzt über die Kindesbelästigungs-Anschuldigungen, von denen Jackson in seiner späteren Karriere hartnäckig verfolgt wurde.

Natürlich, Jacksons letzter Schwarzer Mann hatte einen Anzug und verdiente fettes Geld. Jacksons Doktor, den er zu der Zeit seines Todes hatte, sitzt derzeit wegen fahrlässiger Tötung des Stars lt Urteil seine 4-Jahres-Strafe im Gefängnis ab. Er verschrieb Jackson das Anästhetikum Propofol mit letztendlich fatalen Konsequenzen. Bush sagt, er traf Murray nur einmal und er schien mehr ein Musikdirektor zu sein, als ein Arzt. Als Murray anfing für Jackson zu arbeiten, hat sich Jacksons Verhalten nicht geändert, sagt Bush. Die vorrangige Sorge des Sängers galt zu dem Zeitpunkt mehr, für die London-Aufführungen bereit zu sein, die erste, die seine Kinder sehen würden.

Teil 2

Die Proben fanden im Staples Center in Los Angeles statt und Bush war auf dem Weg dorthin mit seinem Auto voll beladen mit Kleidung, als er einen Anruf von Karen Faye, Jacksons Make-Up-Artist bekam, die ihm sagte, dass er das Radio anschalten solle. „Ich schaltete das Radio ein und dort wurde gesagt, dass Michael jackson in dem Ronald Reagan UCLA Hospital ist. Als erstes dachte ich, das schon wieder. Michael brachte wohl sein Kind ins Krankenhaus und nun denken sie, dass er tot ist. Als ich zum Parkplatz des Staples Centers kam, rief Karen wieder an. Sie sagte: „Du musst hier sofort herkommen.“ Ich stieg mit einer solchen Eile aus dem Wagen aus und ließ den Motor laufen und all die Kleider für die This-is-it-Tour waren hinten in dem unverschlossenen Wagen drin. Ich rannte hinein. Jedermans Handy war am klingeln. Sie hielten uns irgendwie unter Kontrolle da unten. Es war, als ob die Welt anhielt.

Sofort, bevor Jacksons Tod öffentlich bekannt gegeben wurde, wurde der Belegschaft auf der Bühne von den dafür Zuständigen die Neuigkeiten überbracht. Das Schlimmste war, dass ca. 20 Minuten, nachdem sie es uns erzählt haben, die Bühne aufgeräumt wurde, erinnert sich Bush. „Ich meine, ich weiß, dass das ein Geschäft ist. Sie warten schon auf den nächsten, aber das sollte doch nicht so schnell gemacht werden.

Bush ging nach Hause, aber das Leben würde nicht mehr dasselbe sein. Obwohl er für Britney Spears die Kostüme entwarf, war Jackson immer seine erst Priorität. In seinem Studio herrscht gedrückte Stimmung. Es ist übersät von halb fertig entworfene paillettenbesetzten Jacken und nicht vollendeten Strasshandschuhe. „Und du denkst dir, wenn ich sie fertig mache, kommt er vielleicht zurück.“

Es folgte noch eine Tragödie. Im darauffolgenden Dezember starb seine große Liebe und Designpartner Dennis.

Die Kleidungs-Ausstellung ist ein stiller Tribut für ihn selbst, wie auch für Michael Jackson. Ein Buch über die Kleidung des Stars ist in Arbeit.

In der Zwischenzeit weiß Bush um die Verschwörungstheorien. Ich hörte die Gespräch – da sind die Fans, die denken, dass er lebt, dass er irgendwo mit Elvis rumhängt, sagt er. „An dem Tag in der Leichenhalle, musste ich der Wahrheit ins Gesicht sehen.“

Das Newbridge Silverware Museum über Style Icons, in Verbindung mit Juliens Auctions, präsentiert “Icons and Idols” – eine Austellung über Michael Jacksons Outfits. Sie läuft bis 29. July im Newbridge Silverware Visitors Centre.

Videos über die Ausstellung:

...noch ein neues Interview mit Michael Bush..

http://www.ifashion.co.za/inde…style&catid=78&Itemid=114

Meet Michael Bush, the genius behind Michael Jackson`s iconic costumes.

Michael Bush may not be a well-known name to many, but his creations have made pop culture history. As Michael Jackson’s long-time and trusted fashion designer, his work is iconic. In this iFashion exclusive, the designer and author of King of Style: Dressing Michael Jackson, shares his career highs as The Man behind the costumes of the world's most popular entertainer.

What inspired King of Style: Dressing Michael Jackson?
The inspiration came from Michael. He was a perfectionist, and his clothes had to be entertaining, either hanging on the hanger or when he wore them. Detail was everything to him, and his clothes had to be designed so even The Man in the last row at a concert venue could see them. Wherever he went he visited children’s hospitals and museums. His ideas would sometimes come from these visits where he stood back and just looked at a portrait or an individual. No matter what, he had his “look” down and always saw perfection as the key element. That was inspiration to us always.

How long did it take you to complete the book?
The book actually started way back when we designed a fifth coat for Michael Jackson. He phoned to tell me that he had given that coat away, and wanted another one for himself. At that point, we realised that we needed to document every creation because he often gave them away. He was generous to a fault. From that moment, I started taking photos of all the clothes. One day Michael saw all the slides I had put together and said, “Gosh, Bush, you should do a book.” We started going back and forth with ideas, but concerts, tours and appearances always took a front seat and delayed the book. We never had the time to do it while he was alive because we were constantly designing, but the book was an idea Dennis Tompkins, Michael Jackson and I had discussed. After his passing, it was my duty to see it through.

How would you describe Michael Jackson's style off-stage?
Casual, oversized, and he loved corduroy. He was extremely affected by weather elements and corduroy often kept him warm. He liked things that flowed and were comfortable.

Did he have a favourite item?
Obviously, his crystal covered glove because it took on a life of its own. It’s iconic. It’s a Michael Jackson showpiece. No matter where you see it you know it’s about him.

Of all the pieces that you created, which is your favourite and why?
The anti-gravity board for sure. We were challenged like never before, and had to be architects and fashion designers in creating the patented board, which would later serve as Michael’s stage piece that allowed him to lean at that 45-degree angle and mesmerise his audiences. It was definitely one of the highlights for us.

In total, how many pieces did you create for Michael Jackson?
Thousands and Thousands!

How did you become his costumer?
I was first Michael’s dresser, and then got closer to him during the Bad tour, and convinced him that we could design for him. We designed a pair of pants that didn’t bind, which fit at the waist and moved with him at that time. We got very close with Michael then and that is how we really started our long collaboration. In the business of Hollywood there is a pecking order. There is the fashion designer, the costumer/stylist and then the dresser. The dresser puts the costume on the actual body, the stylist goes and gets things together for photographers, shoots, etc., and the costume designers design.

How did you make your way into the clothing industry?
I consider it a gift like most artists do. I had someone like Dennis Tompkins and Michael Jackson who were able to get that talent out of me and allow me to do what I loved.

What was your design brief when you created pieces for Michael Jackson?
Everything was a show and Michael was the ultimate showman. The only design aesthetic you had to apply was “fascinating”. He had to fascinate when he appeared no matter where it was, and he had to entertain. We would look to fascinate while also creating movable pieces of fashion that worked with Michael’s body, style and celebrity.

Was there a specific style that he favoured most?
As long as his clothes were entertaining when he walked out then his costumes were done to his expectations. His style is iconic, which you can see in the clothing he wore both professionally and personally. He loved embellishments as these gave him great stage presence. Michael liked fun and wonderment, style and movement along with colour.

Was there a piece that Michael Jackson didn’t like but ended up wearing?
We designed a leather jacket with European Car Club patches on it and it had no zipper. He hated it when he first saw it, but once he put it on he liked it more and more. He wore it to the American Film Institute ceremony with Elizabeth Taylor, and it became one of the most photographed jackets in his career when Sony Music used and put it out everywhere.

What’s become of the costumes?
Michael was extremely generous and gave many of them away. A lot of them also went to the Estate and his children. He loved to see the “twinkle in someone’s eyes” when he gave them something of his. He took such great enjoyment out of that. He always said: “eyes are the window into someone’s soul”. He also gave many of the costumes back to us and told us that they were ours and we needed to keep them. I started saving everything because I knew he wanted to do a book eventually.

What’s next for you?
I get to see how Michael Jackson saw the world. I get to see the “twinkle in the eyes” of his fans, and how they looked at Michael. Before, we were always in the back working which was fine, but now I see what inspired him so much... his fans. I go to exhibits and signings, and I get to see all of this, it is an amazing part of my journey. I am enjoying and understanding what I was able to do for the past 25 years.

Although many try to emulate the King of Pop, none have been able to achieve what he has, but can you name two artists whose style reminds you of his?
I don’t think anyone really can be compared. The difference is that Michael’s costumes were made for dancing, major movements and changes. Many of the costumes you see today on artists aren’t used that way. They are worn on stage but not made to move as dramatically as ours had to be. Lady Gaga has her own sense of style that is quite elaborate but she doesn’t move like Michael did. Beyoncé wears designer clothing on the red carpet that people can also go out and buy. She always looks stunning. Michael Jackson’s costumes though were part of an era that will likely never be duplicated. He was the ultimate visual artist and his clothing had to be the same. His level of clothing always had to have a certain level of wonderment. And it all had to work together.

Ich hab mal noch das meiste vom interview übersetzt:

Was inspirierte King Of Style: Dressing Michael Jackson?
Die inspiration kam von michael. er war perfktionist, und seine kleidung musste entertainen, ob sie am ständer hing,oder ob er sie trug. details bedeuteen alles für ihn, und die kleidung musste so gestaltet sein, dass auch der mensch in der letzten reihe eines konzerts sie noch erkennen konnte. wo immer er hinkam, besuchte er kinderkrankenhäuser und museen. manchmal kamen seine ideen von diesen besuchen, wo er einfach da stand und ein portrait oder eine person ansah. wer hatte immer seinen look und sah perfektion als schlüsselelement. das war für uns immer die inspiration.

Wie lange dauerte es,das buch fertigzustellen?
Das buch begann eigentlich vor längerer zeit, als wir einen fünften mantel für michael gestalteten. er rief mich an um zu sagen, dass er den mantel verschenkt habe und wollte einen anderen für sich selbst. an dem punkt realisierten wir, dass wir jede cration dokumentieren müssten, weil er sie oft verschenkte. er war unendlich großzügig. ab da begann ich fotos zu machen von allen kleidungsstücken. eines tages sah michael die dias und sagte "gosh, Bush, du solltest ein buch machen." wir wälzten ideen hin und her, aber konzerte, auftritte und touren kamen immer an erster stelle und verzögerten das buch. wir hatten nie zeit dazu, als er noch lebte, weil wir immer zu kleidung designeten, aber das buch eine idee, über die tompkins, michael und ich sprachen. nach seinem tod war es mir eine vepflichtung, es zu machen.

Wie würden sie michaels stilabseits der bühne beschreiben?
Leger, oversized und er liebte kord. er war extrem von den elemeten des wetters beinträchtigt und kord hielt ihn oft warm. er mochte fliessende Stoffe die bequem waren.

Hatte er ein lieblingsstück?
offensichtlich den mit kristallen bestückten handschuh, weil er ein eigenleben hatte. er ist ikonisch. es ist ein michael jackson-showpiece. egal wo du es siehst, du weißt, dass es um ihn geht.

was ist ihr Lieblingsstück von allen, die sie für ihn anfertigten?
Auf jeden fall das anti schwerkraft brett. das war eine herausforderung wie nie zuvor, und wir mussten architekten und modedesigner sein, um das patentiere teil zu gestalten, das später michael den lean im 45 gradwinkel ermöglichte und sein publikum erstaunte. das war definitiv eines unserer highlights.

Wieviele teile haben sie für Mj gestaltet?
tausende!

Was war die gestaltungsrichline wenn sie teile für Mj gestalteten?
alles war show und michael der ultimative showman. die einzige designästhetik die man anwenden musste war "faszinierend". es musste faszinierend sein, wenn er irgend wo erschien, egal wo. und er musste entertainen. während wir bemüht waren, faszinierendes zu schaffen mussten wir aber auch bewegungsfreundliche teile schaffen, die mit michaels körper, seinem stil und seiner berühmtheit funktionieren würden.

Gab es einen bestimmten stil,den er bevorzugte?
So lange die kleider faszinierend waren wenn er damit auftrat, erfüllten die kostüme seine erwartungen. sein stil war ikonisch, man kann es an seinen professionellen kostümen und auch an seine persönlichen kleidung sehen. er liebte verzierungen und sie gaben ihm große bühnenpräsenz. michael liebte spass und verwunderung, stil und bewegung zusammen mit farben.

wir gestalteten eine lederjacke ohne reissverschluss mit europäischen autoclub abzeichen. er hasste sie, als er sie zum ersten mal sah. aber als er sie erstmal angezogen hatte, mochte er sie immer mehr. er trug sie bei der american film institute zeremonie mit e. taylor, und sie wurde zu einer der meist fotografierten jacken seiner karriere, als sony sie überall verbreitete.

was wurde aus den kostümen?
michael war sehr grosszügig und verschenkte vieles davon. vieles ging auch an den estate und seine kinder. er liebte das blitzen in den augen von jemanden zu sehen, wenn er ihm eines seiner sachen gab. es war eine große freude für ihn. er sagte immer: "die augen sind der spiegel der seele". er gab auch viele Kostüme an uns zurück und sagte, dass sie uns gehören und wir sie behalten sollten. ich begann alles aufzuheben, weil ich wußte, dass er vlt. ein buch machen wollte.

Was kommt als nächstes?
ich sah, wie michael die welt sah. ich sah das blitzen in den augen seiner fans, und wie sie michael sahen. vorher arbeiteten wir immer im hintegrund, das war ok, aber jetzt sehen wir, was ihn so sehr inspirierte..seine fans. ich gehe zu den ausstellungen und signiere, und ich sehe all das, es ist ein beeindruckender teil des ganzen, ich geniesse und verstehe, was ich in den letzten 25 jahren tun durfte.

Obwohl viele versuchen, den KOP nach zuahmen, kann doch niemand je erreichen, was er war. aber können sie zwei künstler nennen, deren stil sie an seinen erinnert?
Ich glaube, man kann niemand damit vergleichen. der unterschied ist, dass michaels kostüme zum tanzen, für große bewegungen und (kostüm) wechsel gemacht waren. viele der kostüme die man bei heutigen künstlern sehen kann, werden nicht in der weise genutzt. sie werden auf der bühne getragen aber nicht, um sich so dramatisch zu bewegen, wie es mit unseren getan wurde. lady gaga hat ihren eingenen sinn für stil, der auch sehr ausgearbeitet ist, aber sie bewegt sich nicht, wie michael. beyonce trägt designer kleidung am roten teppich, die man auch kaufen kann. sie sieht immer bewundernswert aus. aber mjs kostüme sind teil einer ära, die sicher niemals wiederholt werden kann. er war der ultimative visuelle künstler und so musste auch seine kleidung sein. seine kleidung musste immer ein mass an verwunderung haben. und alles zusammen musste immer funktionieren.

http://charlesthomsonjournalis…meeting-michael-bush.html

Meeting Michael Bush..

Our discussion ranged from how certain costumes were conceived and created to Why Michael Jackson took such a long break from touring between 1997 and 2009. Mr Bush also spoke to me about his work on This is it in the months before Jackson passed away and, at one point, became choked up as he explained how the death of his partner Dennis Tompkins last December reaffirmed his decision to write the book and take the costumes around the world.

As soon as the interview is published, I will post it here.

da kommt noch ein Interview mit Bush..

http://www.mjjcollectors.com/i…ctors-giveaway&Itemid=151

MJJC: Sie sagten, sie hätten etwa 900 Outfits für MJ gestaltet. Es ist sicher nicht einfach, daraus ein einziges Lieblingsstück zu wählen, aber gibt es darunter eines, was unverwechselbar für “Michael” steht? Welche Outfits lieben sie so sehr, dass sie sie behalten möchten, und warum?

MB: Man denkt sicher, es ist klischeehaft zu sagen, aber es gibt wirklich so viele Lieblings-Outfits, dass es schwer ist für mich, ein bestimmtes zu nennen. Ich glaube nicht, dass ich das kann. Die weiße Perlenjacke die Michael zu den Academy Awards trug, mit Madonna, die metallisch -goldene Jumpsuit für die Dangerous-Tour, die festliche Jacke, die er zur Inauguration trug, oder die schwarze Lederjacke, die er trug als Elizabeth Taylor ihn “King Of Pop” taufte – sie alle haben besondere Geschichten, die mit ihnen verknüpft sind. Einige der Sachen, die ihm am meisten bedeuteten waren einige der persönlichen Kleidungsstücke, die wir für ihn erschufen. Er liebte Farben, und wir auch.

MJJC: Kürzlich erzählten sie, dass Michael immer sagte: “ich brauche mehr (Feen)-staub” (bezieht sich auf Tinkerbell von Peter Pan..) wenn er beschreiben wollte, dass etwas mehr Glanz und Glitzer brauchte. Gab es noch andere Worte oder Phrasen, mit denen er ein Outfit oder einen “look” beschrieb, den er von ihnen gestaltet haben wollte?

MB: Alles war “Showtime”. Jedes Kleidungsstück musste immer für die Show geeignet sein, er sagte uns, dass wir sicherstellen sollten, dass seine Kleidung immer für die “Showtime” geeignet sein müsse, deshalb floss das in jedes unserer Designs ein. Er war Meister im Erschaffen einer Show, aber er war auch Meister darin, selbst die Show zu sein.

MJJC: Können sie kurz den kreativen Prozess beschreiben und wie MJ daran beteiligt war? Z.B. Haben sie ihm normalerweise Skizzen gezeigt, die er absegnete, oder beschrieb er ihnen üblicherweise bestimmte Outfits, die er wollte? Wie funktionierte dieses Zusammenspiel? Woher kamen die Inspirationen für ein Outfit normalerweise? Gab es ein Outfit, an dem Michael selbst am meisten beim Kreieren beteiligt war?

MB: Der kreative Prozess war immer unterschiedlich. Wenn Michael z.B. im Studio mit Aufnahmen beschäftigt war, hatte er nur wenig Einfluss, weil er mit Musikmachen beschäftigt war. Manchmal schickte er uns aber auch in andere Länder, um zu sehen, welche Styles die Leute trugen. Er wollte, dass seine Kleidung immer bereit ist für “Showtime”, und es gab Designelemente, die auf der Bühne immer dabei sein mussten, als spezieller Teil der Show, das Licht musste immer genau richtig darauf fallen, damit auch die Leute in der letzten Reihe es noch sehen konnten. Wir arbeiteten viel zusammen, aber er vertraute uns auch, wenn wir ihm neue Designs brachten, liebte er sie oder er hasste sie. Aber wir erreichten am Ende immer genau das Ergebnis, so wie es sein sollte.

MJJC: Michael Jackson war bekannt dafür, Perfektionist zu sein. Können sie beschreiben, welche Herausforderung es war, es für ihn “genau richtig” zu machen? Was war die längste Zeit, die sie mit der Erschaffung eines bestimmten Kleidungsstück verbrachten, und welches war das? Gab es ein Outfit, was sie noch einmal machen mussten? Und gab es ein Teil, was Michael nie trug oder nicht mochte, und von dem sie sich wünschten, er hätte es getragen?

MB: Michael trug alles. Wenn wir ihm etwas kreierten, trug er es. Eines der Dinge, die eine Herausforderung waren, war das Chrom-Outfit für die HIStory Tour, weil wir Bedenken hatten, er könnte sich daran verletzen. Weil es aus Plastik war und aus verschiedenen anderen Materialien, war es ein schwer tragbares Kostüm, aber Michael Jackson erreichte, dass es leicht aussah, aber – glauben sie mir, das war es nicht.

MJJC: Sie trafen Michael etwa 1985 am Set von Captain EO. Wie kam es zu dem Treffen, und wie war es? Waren sie jemals zu sehr von ihm als “Star” beeindruckt, oder erreichte er gleich, dass sie sich wohl fühlten? War Michael zu dem Zeitpunkt schon mit ihren Arbeiten vertraut und was war der erste Auftrag, den er ihnen gab? (Vermutlich war es das BAD oder Smooth Criminal-Outfit für die Videos?)

MB: Während dieser zwei Videos, die sie erwähnten, waren wir immer noch einfach Michaels “Garderobiere” und nannten uns zu der Zeit noch nicht seine Designer. Michael war immer bestrebt, Talente mit Persönlichkeit zu finden, die in sein Team passten, und mit denen er auch Spaß haben konnte. Natürlich war es wichtig für ihn, dass er Leute hatte, die ihr Handwerk verstanden, aber genauso wichtig waren die persönlichen Eigenschaften, und Michael wusste, wie er das Beste aus dir heraus bringen konnte. Aus diesen Gründen wurden wir zu seinen Designern ernannt und wir liebten jede Minute eines jeden Arbeitstages mit ihm.

MJJC: Sie und ihr Partner Dennis Tompkins haben sicher am Anfang nicht damit gerechnet, dass es ein Arbeitsverhältnis mit ihm sein würde, das über 25 Jahre gehen würde, aber wann war es ihnen richtig bewusst, dass sie alle 3synchron zusammen arbeiteten? Sagte Michael etwas in der Art zu ihnen, oder war es eine Reaktion auf eines ihrer Designs oder Konzepte, was ihnen deutlich machte, dass sie ihn wirklich beeindruckt hatten?

MB: Ich kannte Michael, und wusste, dass ich mit ihm für lange Zeit zusammen arbeiten wollte, von dem Punkt an, wo er in seinem Trailer Kirschen nach mir warf, als ich ihn zum ersten Mal traf. Wenn jemand mit dir gleich zu Anfang so ausgelassen lachen kann, dann weißt du, dass die Freundschaft von Dauer sein wird. Dennis war immer der Techniker und ich der Kreative. Es funktionierte einfach, und Michael wusste das von Anfang an, und dann erarbeiteten wir uns sein Vertrauen, und wir wussten, was er wollte und alles wurde immer besser und besser.

MJJC: Woher kamen die Materialien und die Ideen für die Kostüme (die Jacken z.B.)? Wahrscheinlich war doch alles maßgefertigt; besuchten sie Stoffhandlungen oder Flohmärkte um Ideen zu entwickeln, oder gaben sie spezielle Stoffe bei Fabriken in Auftrag, so wie Valentino, Gucci oder andere wichtige Designer das tun?

MB: Auf diese Fragen gibt es viele Antworten. Michael liebte den Military- und Royality-Stil, wie man an vielen seiner Outfits sehen kann. Er war auch oft von Dingen fasziniert, die andere Leute trugen. Er schickte mich und Dennis einmal nach Europa, nur um die Mode der Menschen dort zu beobachten, und ihm davon zu berichten. Er mochte auch Streetwear. Es musste bequem sein und sich mit ihm bewegen. Er las auch viele Magazine, nicht wegen den Geschichten darin, sondern wegen der Bilder der neusten Trends, damit es diese Bilder nehmen und in seine Ideen zu seiner Kleidung transferieren konnte. Einmal brachten wir sämtliche Magazine eines Zeitschriftenladens mit zu ihm, und er sagte uns, dass wir die Seiten, die wir interessant fanden, heraus reißen sollten. Wir zeigten ihm dann unsere Auswahl und er wählte einige davon aus, und wir sprachen über diese Abbildungen und “übersetzten” sie in Kleidung. Manchmal wusste er auch genau, was er wollte: Kristalle, Gold, Roboterelemente, Strass. Was immer es war, wir hörten zu und arbeiteten zusammen daran. So funktionierte es am besten.

MJJC: Wie war der Ablauf, für die verschiedenen Touren Michaels die Kostüme zu kreieren? Trafen sie sich vorher mit ihm, um das übergeordnete Thema der Kostüme jeder Tour festzulegen, oder war es mehr ein organischer Prozess, während dem sie einfach mit unterschiedlichen Designs kamen, und später entschieden, wozu sie verwendet würden?

MB: Wir trafen uns immer vorher. Er sagte uns immer, was er sich vorstellte und worum es in der Show ging. Von da ausgehend kreierten wir und zeigten ihm unsere Ideen und Skizzen.

MJJC: Was hat sie an Michael Jackson als Entertainer/Performer am meisten beeindruckt? Und als Persönlichkeit? Könnten sie eine lustige oder eine sentimentale Geschichte (die wir noch nicht gehört haben) mit uns teilen, die uns einen etwas besseren Einblick in ihr persönliches Verhältnis mit MJ gibt? Gibt es etwas bestimmtes, was Michael zu ihnen sagte und an das sie sich immer erinnern, etwas, was sie inspirierte und motivierte?

MB: Michael war der großzügigste Mensch, den ich je kannte. Die Leute wissen nicht, wie freigibig er wirklich war. Er sorgte sich nie um sich selbst, sondern immer nur um jeden anderen in seiner Umgebung, und er versicherte sich immer, dass man auf alle anderen achtete. Er war manchmal allzu großzügig, denn die Leute nützen Menschen wie ihn aus. Er war auf vielerlei Weisen großzügig, und das ist etwas, was ich von meinem Freund nie vergessen werde. Das lustigste an Michael war sein Lachen. Wenn er zu lachen anfing, konnte er nicht mehr aufhören und jeder um ihn herum musste auch lachen, und konnte nicht mehr aufhören. Es war immer der Größte Spaß, wenn das passierte. Daran werde ich mich immer erinnern.
MJJC: Wie viele zusätzliche Versionen gab es von den Touroutfits normalerweise, für den Notfall? Wie viele von den Bad-Tour-Jacken wurden z.B. hergestellt? (so wie die vom Buchcover)

MB: Michael verlor 4-5 Pfund Wasser, während er performte, also hatten wir immer 4 – 5 Größen von Hosen, wenn er die Kostüme wechselte. Er verlor wirklich auf der Bühne Gewicht und seine Taille wurde schmaler. Das war ganz normal für uns, bei den meisten Kostümen.

MJJC: Sie erschufen ein paar sehr einmalige Konzepte, während ihrer Arbeit mit MJ – z.B. die Anti-Schwerkraft- Schuhe, oder eine Jacke aus Gold und Silber (die wirklich cool aussah). Gab es noch andere Konzepte, die sie für Michael entwickelten, die nicht unbedingt sichtbar waren, so dass wir darüber vielleicht garnichts wissen?

MB: Wir hatten eine Stroboskop-Jacke entwickelt, die über 30 Stroboskoplampen verfügte, und sie nannte sich bezeichnender Weise “Paparazzi Jacke”. Aber wir warfen sie über den Haufen, als uns klar wurde, dass soviel blinkendes Licht auf einer Jacke epileptische Anfälle verursachen könnte, wegen der Helligkeit und der Geschwindigkeit des Lichtwechsels. Wir wollten bei den Fans, die es sehen würden, kein Risiko eingehen, deshalb kam sie nie zum Einsatz. Michael sorgte sich immer um seine Fans, und bei dieser Jacke bestand die Möglichkeit, dass jemand verletzt würde, deshalb wurde sie nie getragen.

MJJC: Was war das teuerste Kleidungsstück, was für Michael angefertigt wurde? War es die silberne Dangerous-Tour “Jam” Jacke? Können sie beschreiben, wie sie gemacht wurde? Michael sprach davon, dass sie ein besonderes Innenleben habe, eine “Klimaanlage” die ihn bei großer Hitze kühl bleiben ließe, oder wärmen würde, wenn es kalt und nass war. Wurden von dieser besonderen Jacke mehr wie eine angefertigt?

MB: Die Geschichten über die Jacke mit Klimaanlage stimmen nicht. Wir machten Kleidung aus verschiedenen Stoffen, in verschiedenen Formen und Passformen, um den Temperaturen und der Umgebung, in der er arbeitete, gerecht zu werden.

MJJC: Kürzlich sagten sie in einem Interview, dass es Michaels Konzept gewesen sei zu sagen: “Ich möchte, dass die Modedesigner der Welt, die großen Firmen, mich kopieren. Ich möchte nicht das tragen, was es draußen schon gibt. Ich möchte meine Individualität betonen, und so, wie meine Musik mich verkörpert, sollte mein Look auch mich verkörpern.” Hat er diesbezüglich zu ihnen gesagt, welche kulturellen, ikonischen oder historischen Figuren er hinsichtlich ihres Modestils bewunderte?

MB: Er liebte den Look der 40er Jahre, und er liebte Streetwear, einige dieser sehr ikonischen, Stile der Männer-Mode, die einfach zeitlos sind.

MJJC: Sie sagten, dass sie die Arbeit mit Michael nie als “Arbeit” bezeichneten, sondern als Leidenschaft. Aber sie sagten auch, dass es zeitweise sehr herausfordernd war, dass sie manchmal 36 Stunden am Stück arbeiten mussten, um ein Outfit fertigzustellen, was für eine Performance benötigt wurde. Abgesehen davon, dass sie sich an Termine halten mussten, was waren andere Herausforderungen bei der Arbeit mit MJ und wie denken sie, dass diese dazu beigetragen haben, ihre Kunst zu verfeinern?

MB: Wenn sie mit jemanden arbeiten wie Michael Jackson, dem King Of Pop, dem einflussreichsten Entertainer unserer Zeit, ist es unmöglich, die eigene Kunst nicht zu verfeinern! Er war auf anspruchsvolle Art fordernd, denn er brachte uns immer zum nachdenken, er brachte uns immer dazu, es noch besser machen zu wollen, er erschuf immer Dinge, von denen du dachtest “woher kommt das bloß”? Aber wir taten das alles, weil wir es liebten und wir taten es, weil wir IHN liebten. Es machte sehr viel Spaß, es war sehr fordernd, aber wurde unglaublich belohnt.

MJJC: Kürzlich sprachen sie von einer bestimmten Jacke, mit deren Realisation Michael sie beauftragte, und von der ihr Partner Tompkins sagte, “das wird nie funktionieren”. Was war die aussergewöhlichste Anfragen nach einem Outfit, die Michael hatte? Gab es je eine Situation, in der sie ihm sagen wollten: “Michael, dass ist zu lächerlich, um es zu tragen, und es ist nicht dein Stil”, oder in der sie sagen mussten: “Michael, das steht dir einfach nicht”; und hörte er üblicher Weise auf ihren professionellen Rat?

MB: Oh, das war keine Jacke. Es war das Anti-Schwerkraft-Brett. Er kam zu uns, und sagte, wir müssten in Rekordzeit etwas erfinden, womit er auf der Bühne performen könne und den 45° Lean machen könnte. Es gab nicht viel Zeit zum nachdenken, zum nachforschen, oder jemanden von außerhalb zu beauftragen. Es hing alles alleine an uns. Und wir machten es natürlich mit ihm zusammen. Er spielte eine große Rolle bei der Entwicklung davon, es war nicht einfach, und ich werde unser Geheimnis nicht preisgeben. Es ist patentiert und das Patent besitzen Michael Jackson, DennisTompkins und Michael Bush. Und als dieses Antischwerkraft-Brett auf der Bühne mit Michael so präzise funktionierte, kannst du dir nicht vorstellen, wie stolz wir auf uns waren.

MJJC: Offensichtlich wollten sie einen einmaligen und wiedererkennbaren Stil für Michael erschaffen. Bemerkten sie, wie sich Michaels Stil über die Jahre entwickelte, oder würden sie sagen, dass der übergeordnete Stil (besonders durch ihre eigenen Kreationen) eher konstant blieb? Oder haben sich Michaels persönlicher Geschmack – oder Farb-Preverenzen – verändert, als er älter wurde? Gab es für Michael je Limits, bei seiner Kleidung, gab es etwas, was er niemals getragen hätte? Und gab es etwas, was er anfangs nicht mochte und dann, nachdem sie ihn überredet hatten es zu tragen, doch liebte?

MB: Er liebte immer den Military-Stil, oder den “königlichen”.Look mit vielen Verzierungen. Das blieb immer konstant. Und er liebte den “Showtime” Effekt, auch das verging nie. Er zog sich immer für seine Fans an, das darf man nicht vergessen. Auch das blieb immer so. Eines der Dinge, die man nicht weiß ist, dass Michael Kord liebte, weil er ihn wärmte. Wir machten viele persönliche Stücke für ihn aus Kord, weil er es liebte.

MJJC: Zwei der Jacken von Michael, die sich durch die Jahre veränderten, während jeder Tour, waren die ikonische “Beat It” -Jacke und die “Thriller”-Jacke. An welcher haben sie am liebsten gearbeitet, und warum?

MB: Wir arbeiteten an beiden, weil sie ich mit den Touren weiter entwickelten. Wir mochten sie beide gleich, ich kann nicht sagen, welche besser war. das ist die Wahrheit.

MJJC: Neben den Tompkins & Bush Kreationen, welche Marken mochte Michael noch? Was denken sie über die von Christian Audiger/Ed Hardy inspirierten Kreationen, die es sicher eines Tages zum kaufen geben wird. Haben sie je mit Michael über ein Joint Venture Geschäft gesprochen, darüber, eine Bekleidungslinie heraus zu bringen, inspiriert von ihren Designs, oder denken sie, dass würde ihnen ihre Einmaligkeit nehmen? Wie denken sie über Fans, wenn sie ähnliche Kostüme tragen wie die, die sie für MJ geschaffen haben? Und was würde er darüber denken?

MB: Michael mochte Florsheim-Schuhe. Michael liebte es seine Fans zu sehen, die ihre Interpretationen seiner Kostüme trugen. Seine Fans zu sehen, wie sie seine Designs auf ihre eigene Art interpretierten war ein Vergnügen für ihn. Die Fans kopierten Michael nicht, sie nahmen, was sie bei ihm sahen und kreierten daraus ihre eigene Kunst. Es faszinierte ihn. Er war sehr geschmeichelt davon. Michael hatte nie Interesse daran, es zu einem Massenprodukt zu machen.
MJJC: Sie sagten, eines der Ziele war, aus funktionaler Sichtweise, Kleidung zu erschaffen, in der Michael tanzen konnte. Wie hat sie Michaels Kunst, sein Tanz oder seine Musik noch inspiriert, wenn sie diese Designs erschufen? Und haben sie bei der Arbeit Michaels Musik gehört? Welcher Song ist ihr Lieblingssong, was sehen sie am liebsten live performt?

MB: Als ich Michael “Another Part Of Me” performen sah, war es magisch, es zeigte mir augenblicklich, was für ein großartiger Performer er wirklich war. Es wird nie wieder jemand geben, wie ihn. Wenn wir kreierten hörten wir nicht Michaels Musik, wir hörten oft klassische Musik, weil sie zeitlos ist. Das würde Michael selbst ihnen auch gesagt haben.

MJJC: Mr. Bush, ihre Kostüme sind Kunstwerke für sich. Wenn Michael damit auf die Bühne ging, war es eine Michael Jackson Show, obwohl er Tompkins & Bush Outfits trug, in denen hunderte oder gar tausende Stunden ihres eigenen “Blutes und Schweiß” steckten. Können sie beschreiben, wie stolz eine Michael Jackson Performance sie und ihren Partner machte, und dass sie ihm damit halfen, diese bleibende Legacy zu erschaffen?

MB: Es gibt keine Worte dafür, wie persönlich stolz wir darauf waren und immer noch sind. Und danke, dass sie es “Kunstwerke” nennen. Das schätzen wir sehr.

MJJC: Ihr Buch “Dressing Michael Jackson” wird diesen Monat veröffentlicht. Was werden MJs Fans an diesem Buch am meisten mögen? Was wird den Fan und Leser am meisten überraschen?

MB: Es ist ein Buch, bei dem die Kunst im Vordergrund steht, mit hunderten von Fotos mit Michaels Mode – sowohl persönlich als auf der Bühne. Das Buch ist für die Fans gedacht. es ist ein Buch, über das Michael und ich vor seinem Tod gesprochen haben, und es war meine Pflicht, es den Fans zu geben. Es soll wie ein Stück Geschichte sein, das jeder zu sich nach Hause holen kann. Ich teile auch einige sehr lustige und persönliche Geschichten darin. Und ich hoffe, dass man, nachdem man es gelesen hat erkennt, wieviel Einfluss Michael tatsächlich auf die Welt der Mode hatte.

MJJC: Sie sagten, Michael hoffte immer, seine Kostüme würden in Büchern und Museen gefeiert. Auch wenn es Wohltätige Zwecke wie MusiCares unterstützt, wie fühlt es sich an, sich für immer von vielen dieser kostbaren Dinge zu trennen, und sie auf Auktionen versteigert zu sehen? Wie sollten diese Dinge noch erhalten werden? Würde es ihnen gefallen, sie in einem Museum zu sehen, und wenn ja, wie stellen sie sich das vor?

MB: Michael gab uns die Kleidung und Kostüme immer zurück. Bei der Auktion ist nur ein kleiner Teil der Kostüme, und wir unterstützen einen wohltätigen Zweck. Diese Kostbarkeiten werden vielleicht von Museen gekauft, von Sammlern und Fans, deshalb bin ich optimistisch, dass sie noch viele Jahre überall auf der Welt geschätzt und in Ehren gehalten werden. Es gibt schon viele Outfits von Michael in Museen überall auf der Welt. Jetzt kommen noch einige dazu. Auch die Fans, die darauf bieten, werden sie für immer in Ehren halten. Michael wollte nicht, dass sie irgendwo weggepackt würden. Er wollte, dass die Menschen sich daran erfreuen könnten und das können sie jetzt tun.

MJJC: Vor kurzem sagten sie: “Es ist meine Aufgabe, Michaels Legay am Leben zu halten, und zu honorieren, was er für die Welt, die Musik, die Umwelt und die Fans tat.” Haben sie außer ihrem Buch, noch andere Projekte, die Michael Jackson und seine Legacy betreffen, an denen sie in Zukunft beteiligt sein wollen?

MB: Ich möchte einfach alles mir Mögliche tun, um die Legacy von Michael Jackson zu erhalten, und die Welt wissen zu lassen, was für ein großzügiger, fürsorglicher und kreativer Mensch er war, der seinen Eindruck nicht nur bei der Musik hinterlassen hat, sondern auch bei der Menschheit. Es gab nie jemand wie ihn, und es ist schwer vorstellbar, dass es je wieder jemand wie ihn geben wird.