Michael Jacksons "Dangerous" wird 30 | Jubiläumsretrospektive
Michael Jacksons "Dangerous" wird 30 | Jubiläumsretrospektive (albumism.com)
23. November 2021 Giulia Bianchi
Happy 30th Anniversary zu Michael Jacksons achtem Studioalbum Dangerous,das ursprünglich am 26. November 1991 veröffentlicht wurde.
1. Oktober 1992. Bukarester Nationalstadion. Eine jubelnde Menge von 90.000 Menschen wartete in Beklemmung auf eines der spektakulärsten, aufregendsten und elektrisierendsten Lebenserlebnisse: Michael Jacksons Dangerous World Tour Live-Konzert. 90.000 Menschen schreien und skandieren den Namen des Künstlers, lächeln, lachen, einige von ihnen weinen bereits. Mit einem großen Grollen und einem Feuerwerk, das von den Seiten der Bühne abgefeuert wurde, wurde Jackson von unten auf die Bühne geworfen und stand mehr als 90 Sekunden lang erstarrt da, während sich die freudigen Schreie seines Publikums verstärkten, als sie den Namen des Künstlers noch lauter skandierten. Dann, nachdem er seine charakteristischen Ray-Ban-Schattierungen mit einem Zeitlupensatz dramatisch entfernt hatte, gefolgt von einem seiner charakteristischen Spins und Air-Kicks, startete der Künstler in eine äußerst tadellose Performance von "Jam".
Michael Jackson, der auf den Beginn seiner künstlerischen Karriere im Alter von neun Jahren zurückgeht, hatte seinen wohlverdienten Ruf als einer der größten Künstler und Schöpfer aller Zeiten gefestigt, als er neue Rekorde aufstellte und gleichzeitig die Rassengrenzen innerhalb der Plattenindustrie herausforderte und revolutionierte. Wie zahlreiche schwarze Künstler, die vor und nach ihm kamen, wird er jedoch immer noch entlassen und vernachlässigt und bekommt nicht den Respekt, den er zu Recht verdient.
Einige wenige sogenannte oder vielleicht selbsternannte Musikkritiker, die ihre Forschung auf zahlreiche Vorurteile stützen, tun Jackson unentschuldbar als eines der ersten Popmusikphänomene ab, dessen Auswirkungen fälschlicherweise eher als kommerziell als kulturell angesehen wurden. Dieselben Experten behaupten, dass andere ikonische Künstler wie Elvis Presley, die Beatles und Springsteen die Gesellschaft und die Musikindustrie neu gestaltet haben, während Jackson nur Schallplatten und Unterhaltung verkaufte. Solche kurzsichtigen und ungebildeten Aussagen können die Größe von Jacksons Kunst und Kreativität nicht erfassen.
Zahlreiche Kritiker ignorieren Jacksons erstaunliche Talente oft völlig. Sein tadelloses Songwriting zum Beispiel. Allein auf seinen Alben Bad (1987), Dangerous (1991) und HIStory (1995) setzt er sich eloquent mit Rassismus, Korruption, Materialismus, Ökologischer Zerstörung, Missbrauch und Entfremdung auseinander. Besondere Aufmerksamkeit sollte der Bandbreite der Themen, dem Spektrum der Texturen, Stimmungen und der faszinierenden Synthese von Stilen gewidmet werden, die Jackson konsequent in seine Kunst einfließen ließ.
Jacksons Größe liegt in seiner Fähigkeit, die Verletzlichkeit, Freude und Vitalität der Menschheit zu kommunizieren und seine Worte stimmlich, physisch und klanglich zu verbessern. Die nonverbalen Vokalisierungen und die Ad-lib-Umgangssprache werden über die Strukturen der Sprache hinaus auf so präzise und herzliche Weise geliefert. Beachten Sie Jacksons virtuoses Rhythmusgefühl, die reichen Harmonien, die Schichten von Details und Klängen, die nuancierten, synkopierten Basslinien, das mühelose Beatboxen und Scatting, wie er Wörter dehnte oder akzentuierte, die von glatten zu leidenschaftlichen Call-and-Response-Gesängen schwingten, die wie ein Gospelchor aufsteigen.
Jacksons Musik passte nie genau in Kategorien und beschränkt sich in der Regel auf weiße euro-amerikanische Musikstandards. Im Gegenteil, seine Kunst ist tief in der afroamerikanischen Tradition verwurzelt, die er mit unterschiedlichen Stilen, Genres und Medien zusammengenäht hat, um letztendlich etwas Erfrischendes und Brandneues zu schaffen.
Unter seinen außergewöhnlichen Talenten als Songwriter, Sänger, Musiker, Produzent und Performer mit Tausenden von Fans, die seine Shows besuchten, war Jackson auch wegweisend und schuf einige der ikonischsten Musikvideos der Musikgeschichte, die auch heute noch Relevanz beanspruchen. Der Künstler umarmte und verstand die Bedeutung des visuellen Mediums, brachte es auf eine ganz neue Ebene und verwandelte Musikvideos in bahnbrechende Kurzfilme. Sowohl der Kurzfilm "Thriller" als auch der Kurzfilm "Billie Jean" werden immer noch als zwei der Videos gefeiert, die das Gesicht der Musikgeschichte für immer verändert haben.
Darüber hinaus ist es kein Geheimnis, dass Perfektionismus immer dem Wesen des Künstlers innewohnte, was sich letztendlich in seinen audiovisuellen Projekten widerspiegelt, die immer sorgfältig ausgeführt und bis ins kleinste Detail gut kuratiert werden.
Jacksons fünftes Soloalbum, das innovative Off the Wall (1979), war sein kommerzieller Durchbruch, die erste Platte eines Solokünstlers, die vier Top-Hits in den Top Ten der Billboard Hot 100 hatte, darunter "Off the Wall", "She's Out of My Life", "Don't Stop 'til You Get Enough" und "Rock with You". Off the Wall besaß reiferes Songwriting, Produktion und Arrangements und war das Ergebnis von Jacksons Engagement, seine künstlerische Entwicklung voranzutreiben. Als das Album jedoch während der GRAMMY Awards 1981 verspottet wurde und nicht das Lob und die Anerkennung erhielt, die es verdiente, trieb die Kleinigkeit Jackson nur dazu an, etwas wohl noch Besseres zu schaffen, ein Album, das dazu bestimmt war, die Aufmerksamkeit allerzu erregen und zu fesseln.
Sein nächstes Album, das gefeierte, 8x GRAMMY Award-prämierte Magnum Opus Thrillervon 1982, wurde zum meistverkauften Album der Musikgeschichte. Die Platte durchbrach auch Farbbarrieren in Radio und Fernsehen und definierte die Möglichkeiten der popistischen Musik auf globaler Ebene neu.
Mit Bad, das 1987 veröffentlicht wurde, ließ sich der Künstler weiter in seiner Persönlichkeit und seinem Sound nieder. Voller druckvoller Basslinien, scharfer Synthesizer, funky Rhythmen zeigt das Album Jacksons Entwicklung, besonders als Songwriter. Auf Bad schrieb er die meisten seiner Songs und tauchte in reifere Themen ein, die von sozialer Gerechtigkeit über die Kämpfe marginalisierter Gruppen bis hin zu seinem Wunsch nach Gleichheit reichten, insbesondere in Songs wie "Man in the Mirror" (zusammen mit der Künstlerin Siedah Garrett), "Another Part of Me" (auch in Jacksons Film Captain EOzu sehen), "Bad", "Leave Me Alone" und "Dirty Diana".
Nach dem Erfolg von Badsuchte Jackson mehr künstlerische Kontrolle und Unabhängigkeit über seinen kreativen Prozess, was ihn dazu veranlasste, sich vom Produzenten Quincy Jones zu trennen. Der Sänger wollte sich als Künstler und produzent beweisen und zeigte, dass der Erfolg seiner künstlerischen Bemühungen nicht von Jones abhing.
Im Juni 1989 begann Jackson mit der Arbeit an neuen Songs für das Album Dangerous. Das Projekt war ursprünglich als Greatest-Hits-Sammlung mit einigen neuen Tracks konzipiert, und der vorgeschlagene Titel war Decade. Aufgrund zahlreicher Probleme wurde die Produktion von Decade jedoch eingestellt, und Jackson entschied, dass sein neues Material, mehr als 200 unveröffentlichte Songs, ein komplett neues Album bilden würde: Dangerous.
Nachdem er einen der größten Plattenverträge der Musikgeschichte im Wert von 60 Millionen US-Dollar unterzeichnet hatte, tat sich Jackson mit den Produzenten Teddy Riley und Bill Bottrell und dem Ingenieur Bruce Swedien zusammen, um sein achtes Studioalbum zu erstellen.
Dangerous wurde am 26. November 1991 veröffentlicht und ist wohl Jacksons kreativstes Projekt. Die Mischung aus New Jack Swing,klassischer Musik, Hip-Hop, Funk, Rock, Gospel, R & B und Industrial-Musik, gepaart mit Jacksons Auseinandersetzung mit verschiedenen sozialen Themen, gepaart mit einer unverhohlenen Schwärze, veränderte popmusik und gab ihr neues Leben und Breite. Mit den Entwicklungen von R&B und Hip-Hop und der Entwicklung von New Jack Swing nahm Jackson Elemente aus den neuesten Innovationen und Sounds und verschmolz sie mit seiner visionären Kreativität. Das Ergebnis dieser Experimente ist ein genial rhythmisches Album, voller dynamischer und synkopierter Beats, viszeraler Sounds, implementiertem Beatboxing, Scatting und Fingerschnippen, was jeden Song kantiger und prägnanter machte.
Neben der massiven klanglichen Verschiebung, die durch seine reichere musikalische Palette und Klanglandschaften definiert wird, zeigt Dangerous Jacksons atemberaubende Vielseitigkeit als Songwriter. Das Album erstreckt sich über eine breite Palette von Themen, die Polizeibrutalität, Rassismus, Fake News, Armut, Korruption, Krankheit, Kinderwohlfahrt, das menschliche Bedürfnis nach Freiheit und die Angelegenheiten des Herzens umfassen.
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Michael war immerhin mit 4 seiner Songs in der Top 444 - Lieblings-Hitparade von NRW vertreten. 
Kostüm an der Luftgitarre,
